Переосмислення світу

Переосмислення світу, гасло Madrid Design Festival, передбачає розуміння того, що дизайн присутній у різних сферах, виходячи за рамки технологій чи декору. Madrid Design Festival Awards, офіційна нагорода фестивалю, цього року відзначила кар’єрні досягнення трьох важковаговиків індустрії, які працюють у таких різноманітних сферах, як мода, промисловий дизайн і декоративні тканини: Андре Рікард, сер Пол Сміт і Петра Блейссе. «Ми розв'язуємо сучасні проблеми за допомогою різних дисциплін, оскільки дизайн охоплює як складні питання, так і творчі потреби суспільства, що розвивається. Саме це ми відзначаємо, і саме це цьогорічні лауреати демонструють своїми кар’єрами: кожен по-своєму вони підходять до вирішення проблем сучасного суспільства. Андре Рікард визначає дизайн як перетин функціональності та відповідальності, і це визначило не лише його роботу, а й роботу двох інших лауреатів: Петри Блейссе та сера Пола Сміта», – зазначає Альваро Маріас, директор фестивалю.

Функціональність – це все

У випадку з Андре Рікардом (Барселона, 1929), функціональність – це все. «Дизайн – це не робити речі красивими, а робити їх кращими, ніж ті, що вже існують», – заявив він, і робота, яку він виконував протягом десятиліть, є найпереконливішим свідченням його доктрини. Цей принцип дизайну – полегшувати нам життя – завжди переслідував проєкти цього промислового дизайнера, есеїста та педагога, з великою різноманітністю повсякденних предметів і новаторською етикою корисності. Батько іспанського дизайну має вражаюче резюме і, перш за все, чимало об'єктів, які формують (і формували) частину повсякденного життя кількох поколінь. Наприклад, міксер minipimer і соковижималка Moulinex або його співпраця з 1960-х років з парфумерною фірмою Puig. Культовий флакон аромату Agua Brava, який він створив у 1963 році, став однією з його віх. Але ім'я Рікарда залишиться в книгах історії завдяки дизайну смолоскипа для Олімпійських ігор у Барселоні, а також чаші олімпійського вогню в Олімпійському музеї в Лозанні (Швейцарія). У 2016 році він передав свій архів і особисту бібліотеку до Музею дизайну в Барселоні, де зберігаються такі різні предмети, як пральна машина 1959 року, щипці для льоду або пляшки мийного засобу Norit. Усі вони мають спільне, крім красивих і добре продуманих пропорцій, практичне й майже непомітне призначення: лише коли ми бачимо їх ізольовано, на виставці чи в книзі, ми усвідомлюємо їхню геніальність. Не випадково документальний фільм, який присвятив йому Полдо Помес у 2021 році, називався саме «Невидимий дизайн». У цьому фільмі сам Рікард підкреслив цю ідею: «Гвинт Аллена чудовий, просто ми цього не усвідомлюємо, тому що те, що добре працює, настільки непомітне, що не привертає уваги».

Легенда британської моди та «активістка» з тканини

Мало хто з британців так сильно вплинув на світову моду, як сер Пол Сміт. Відомий своїм унікальним стилем, який черпає натхнення з класики англійського етикету, додаючи кольору, гнучкості та нотки гумору, його бачення індустрії, що не залежить від тенденцій і минущої моди, зробило його незамінним ім'ям протягом понад півстоліття. «Довговічність недооцінюється в моді», – заявив він Міріам Керол в інтерв'ю для ICON з нагоди Madrid Design Festival. Народившись у 1946 році в маленькому містечку в графстві Ноттінгемшир, він залишив свою пристрасть до велоспорту, щоб досліджувати дизайн, моду та музику, які почали хвилювати країну в 1960-х роках. Від відкриття свого першого магазину в Ноттінгемі до утвердження свого однойменного бренду як еталону британської розкоші, дизайнер приваблював культурний авангард того часу, який залишався його вірною клієнтурою протягом десятиліть. Серед інших, The Rolling Stones у повному складі, Ерік Клептон, Девід Бові та французькі кінематографісти Франсуа Трюффо та Жан-Люк Годар. «Я зрозумів, що вони не хочуть безглуздих речей, які привертають увагу. Це були блискучі, інтелектуальні та творчі люди, які хотіли чогось простого та класичного, але з сюрпризом», – заявив він в інтерв'ю Джерело новини Semanal минулого літа.

З модним брендом, який Сміт підкреслює як незалежний, британець був відзначений за свої заслуги в моді своєї країни як кавалер ордена Британської імперії та член ордена Компаньйонів пошани в 2020 році. Сер Пол Сміт також знав, як майстерно рухатися в дизайні інших дисциплін, таких як спорт і автомобілебудування, будучи офіційним партнером Manchester United Football Club і співпрацюючи з численними автомобілями для MINI. Ця нагорода також відзначає його кар'єру в промисловому дизайні, очолюючи такі проєкти, як меблі для італійської компанії De Padova, капсульна колекція ламп разом з Anglepoise, дизайн майок для Giro d'Italia або лімітовані серії камер Leica або годинників Braun. Окрім роботи дизайнером, протягом десятиліть Сміт демонстрував безпомилкову інтуїцію, коли справа доходила до виявлення нових тенденцій у продуктах або декорі, і був піонером у впровадженні в своєму лондонському магазині гаджетів, привезених з Японії, або перших пристроїв від свого друга Джеймса Дайсона. Його чуття розуміти потреби мінливого світу, по суті, є ключем до його довголіття. «Я продовжую робити одяг, який люди хочуть носити, тому що він їм подобається, а не той, який вони вважають, що повинні носити, тому що він щось символізує».

Тканини можуть рухати світ

Для Петри Блейссе (Лондон, 1955), третьої переможниці MDF Awards 2025, тканини можуть рухати світ. «Штора може бути політичною заявою», – заявила дизайнерка, яка оселилася в Нідерландах, в одному зі своїх перших інтерв'ю, демонструючи силу текстильного дизайну над, здавалося б, не пов'язаними дисциплінами, такими як ландшафт або урбанізм. У своєму інтерв'ю для ICON з нагоди Madrid Design Festival вона підтвердила цю ідею: «Наші великі штори – це не просто функціональні об'єкти. Це особистості, які входять або виходять з простору, рухаються з різною швидкістю та напрямками, створюють простори, змінюють акустику, регулюють світло, клімат, види та перспективи».

Її внесок наприкінці 1980-х років у несподіваний і доступний силует будівель, підписаних студією OMA, катапультував її як міжнародний орієнтир у нових архітектурних авангардах. Головна дизайнерка студії Inside Outside, яку вона заснувала в 1991 році, з самого початку розмивала межі між дизайном інтер'єру та екстер'єру з архітектурою та ландшафтним дизайном у таких просторах, як громадські парки та сади. Ця нагорода відзначає трансдисциплінарне покликання протягом трьох десятиліть, яке вона просувала як у своїй діяльності як незалежна дизайнерка, так і для культурних установ, серед іншого, Stedelijk Museum в Амстердамі. А також надзвичайно надихаючу філософію дизайну, яка розуміється як «покращення світу та забезпечення щасливішого життя людей».