«Святий Франциск Ассізький у видінні Папи Миколая V»

Франсіско де Сурбарана, у версії, збереженій MNAC: Museu Nacional d'Art de Catalunya.

Сурбаран (над)природний. MNAC. Барселона. До 29 червня.

Релігійний досвід у найповнішому сенсі. MNAC вперше зібрав три версії «Видіння Святого Франциска Папою Миколаєм V», ключової роботи Сурбарана, що належать каталонському музею, Музею образотворчих мистецтв Ліона та Музею образотворчих мистецтв Бостона. Порівняльне дослідження дозволяє оцінити тонкощі, які художник розкрив за допомогою світла, композиції та деталей, підносячи релігійну сцену до майже містичного виміру. Виставка також встановлює зв'язки між художником і сучасними каталонськими творцями, такими як Антоні Тапієс, Жозеп Гуіноварт, Аурелія Муньос або Еулалія Вальдосера, пов'язуючи релігійні твори Сурбарана з іншими, натхненними художником або його улюбленими темами.

Вигляд виставки «Тарек Атуї. At-Tariq»

організованої TBA21 у Музеї Тіссена-Борнеміси в Мадриді. Лурдес Кабрера (TBA21).

At-Tāriq. Тарек Атуї. TBA21. Музей Тіссена-Борнеміси. Мадрид. До 18 травня.

Ключова фігура сучасного звукового мистецтва, ліванський художник перетворює підвал Thyssen на простір, який нагадує маджліс, традиційні місця зустрічей у Північній Африці та на Близькому Сході, де можна послухати музику та поспілкуватися з друзями та незнайомцями. Його виставка пропонує зануритися в звукові ландшафти, які поєднують архівні записи арабської та берберської культур із сучасною електронною музикою. Атуї, який стрімко піднявся після участі у Венеційській бієнале 2019 року, використовує незвичайні матеріали, такі як бронза, кераміка та текстиль, щоб запросити до глибокого прослуховування та встановити інші відносини з часом і простором.

Виставка «Привіт усім» у Національному центрі мистецтв Музею королеви Софії.

MNCARS.

Лая Еструх. Привіт усім. Музей королеви Софії. Мадрид. До 1 вересня.

Виставка Лаї Еструх, 43-річної барселонської художниці, є незвичайною ретроспективою. Перша ставка нового директора Reina Sofía, Мануеля Сегаде, ця виставка перетворює два зали музею на строкатий, заплутаний і лабіринтовий простір, який кидає виклик традиційним категоріям скульптури, інсталяції та перформансу, і навіть самій ідеї музейної виставки у великому мистецькому центрі. Еструх — одне з найцікавіших імен покоління, яке, незважаючи на величезний інтерес до їхніх пропозицій, не завжди отримує головні ролі в іспанських музеях. Ініціативи, подібні до цієї, вказують на зміну динаміки.

Вид інсталяції «El Almendral (The Almond Grove)»

Філіпа Паррено в Haus der Kunst у Мюнхені. Andrea Rossetti.

Філіп Паррено. Голоси. Haus der Kunst. Мюнхен. До 25 травня.

Відомий своїм поетичним документальним фільмом про Зідана і відтворенням Quinta del Sordo на замовлення Прадо, Філіп Паррено тепер перетворює поле мигдалевих дерев в Альмерії на мистецьку лабораторію. Мета проєкту — передавати в прямому ефірі щоденне життя цієї екосистеми, розташованої в пустелі Табернас, міжнародним музеям і галереям, використовуючи цей ландшафт як метонімію екологічної крихкості. Розумні камери фіксують долину та монтують зображення в режимі реального часу. Ця інсталяція є головною подією його виставки в Мюнхені, де французький художник, який десятиліттями демонстрував, що він є одним із великих, майстерно поєднує мистецтво, технології та природу. Серед людей, які поводяться як автомати, слідуючи хореографії, створеній Тіно Сегалом, Паррено пропонує захоплююче видовище, яке кидає виклик нашому сприйняттю та усвідомленню навколишнього середовища.

Виставка Томаса Шютте в Punta della Dogana у Венеції.

Томас Шютте та Тетяна Труве. Колекція Піно. Венеція. До 6 січня 2026 року.

У Венеції Колекція Піно представляє дві виставки, які досліджують різні способи ліплення світу. У Punta della Dogana Томас Шютте виставляє серію скульптур, які кидають виклик традиційній анатомії, на перетині класичного та експресіоністського. З іншого боку, в Палаццо Грассі Тетяна Труве представляє предмети повсякденного вжитку, відтворені з благородних матеріалів, таких як бронза та мармур. Обидва художники протиставляють свої підходи до мистецтва, але поділяють спільне роздуми про час, матерію та ідею трансформації.

І ще:

Фонд Mapfre в Мадриді переглядає офіційну історію сюрреалізму з нових географічних і гендерних перспектив. Куратор Естрелла де Дієго, ця виставка представляє більш глобальний погляд, висвітлюючи художників з Бразилії, Мексики, Аргентини, а також Канарських островів, і надає значну роль жінкам.

У Барселоні варто піти подивитися на Карлоса Мотту. Перша європейська ретроспектива, присвячена колумбійському (і нью-йоркському за походженням) художнику, нова виставка в Macba (охоплює 25 років насильницької та політичної роботи, зосередженої на аналізі дискримінації щодо квір-людей і механізмів історичного домінування, які релігія чи медицина здійснювали над дисидентськими тілами.

Югетт Каланд наповнює Reina Sofía свободою, чуттєвістю та кольором. Виставка в мадридському музеї демонструє joie de vivre в роботах ліванської художниці та скульпторки, імені, чужого всім колам, яка малювала твори, сповнені круглих анатомій, присвячених насолоді.

«Графиня Матьє де Ноай» (1913) Ігнасіо Сулоаги. Музей Тіссена-Борнеміси

Виставка про Марселя Пруста в Thyssen була однією з найбільш очікуваних подій року, але виявилася фетишистською прогулянкою без поетичного подиху. Занадто буквальна та нерішуча, виставка, яку мадридський музей присвячує письменнику, є жорстким і малотворчим туром, який не злітає вгору.

Шон Скаллі повертається до Барселони. Незамінне ім'я гібридної та неактуальної абстракції кінця ХХ століття, ірландський художник відкриває в La Pedrera виставку, яка охоплює всі його етапи та охоплює фотографію, скульптуру та малюнок. Більше деталей тут.

«Хай живе богема!». Виставка в Музеї історії Мадрида нагадує, що богема – це не лише естетичне питання, але й має підґрунтя, пронизане нестабільністю художників.

«Cassis» (1995) Гелен Франкенталер. Роз Акін

Барвиста абстракція Гелен Франкенталер повертається в Більбао разом з Мотервеллом, Поллоком і Ротко. Виставка «Живопис без правил» збирає в Guggenheim 30 робіт, створених між 1953 і 2002 роками американською художницею, і включає твори інших творців її кола.

Кераміка як найсучасніше мистецтво: від повсякденних ваз до гібридних монстрів. Близько тридцяти іспанських творців досліджують використання матеріалу у 180 роботах на виставці Cosas que hacen CLAC у Centre del Carme у Валенсії.

Уроки Іри Ломбардії з реконфігурації візуального. У своїй новій виставці в Севільї художниця досліджує, як геометрія, далека від нейтральності, може бути сповнена політичних і соціальних значень.

Відвідувачка виставки Марухи Майо в Центрі Ботін у Сантандері.

CENTRO BOTÍN (Europa Press)

Трансгресія та творча свобода Марухи Майо виходять із забуття на великій виставці в Сантандері. Fundación Botín представляє виставку, присвячену одній із найбільших новаторок 20-го століття, яка в жовтні потрапить до Reina Sofía.

Дегенеративне мистецтво — це сукупність авангардних робіт, які Гітлер вилучив із публічної сфери, підписаних Пікассо, Кандінським, Клеє чи Шагалом. Музей Пікассо в Парижі тепер згадує один із найбільших ганьб в історії мистецтва.

Зі свого боку, Берлін занурюється у всесвіт Синього вершника, руху, який зробив революцію в мистецтві 20-го століття. Виставка збирає різноманітність цієї мистецької течії, заснованої в 1911 році Кандінським і Францом Марком з абстрактним підходом, без постійних членів і статутів.

«Обійми (Закохані II)» (1917) Егона Шіле. Бельведер, Відень/Йоганнес Штоль

Егон Шіле, незвичайна історія пишності та нещастя. Leopold Museum у Відні розкриває ключі до останніх років художника-експресіоніста у чуттєвій ретроспективі.

Поетичний і жіночий всесвіт Магалі Лари вибухає весняними кольорами в MUAC. Музей представляє ретроспективу творчості тієї, кого вважають однією з найважливіших сучасних художниць Мексики.