Декількома словами
Японський художник Косен Оцубо понад 50 років створює новаторські композиції ікебани, використовуючи незвичайні матеріали, такі як овочі та відходи. Його роботи кидають виклик традиційним уявленням про мистецтво, досліджуючи теми розпаду та опору.
Японський художник Косен Оцубо (нар. 1939) протягом п'яти десятиліть підриває основи традиційного японського квіткового мистецтва, відомого як ікебана. У його роботах ікебана перестає бути виключно декоративним вправлянням, перетворюючись на простір невизначеності та опору. Там, де інші бачать баланс і традицію, він знаходить напруження, бунтарство та мистецький потенціал у процесі розпаду.
Практика Косена Оцубо не тільки кидає виклик усталеним формам японського мистецтва, але й ставить ширші питання про те, як ми живемо у світі та що означає намагатися навести лад у ефемерному. Працюючи зі скромними матеріалами – багатьма з яких є овочі у процесі розкладання або навіть відходи – його сучасне мистецтво розкриває крихкість людського контролю та творчу силу занепаду. У свої 86 років він представив нову серію фотографій та виставку, створену у співпраці зі своїм учнем Крістіаном Коуном Алборзом Олдхемом, яка проходила у Мюнхені.
Про своє знайомство з ікебаною художник розповідає, що його першим учителем був підлеглий його батька. Перед вступом до університету він мав багато вільного часу, і його привабили заняття з ікебани, де було багато жінок. На щомісячних конкурсах у школах ікебани Оцубо постійно отримував найвищі нагороди, що змусило його повірити у свій талант.
Косен Оцубо визнає вплив різних художників, а також фрі-джазу. Він знаходить зв'язок між музичною імпровізацією та ікебаною у здатності реагувати на щось, що викликає сильну реакцію, і трансформувати це. Подібно до джазового концерту, що змінюється, процес створення композиції ікебани передбачає еволюцію. Різка зміна встановленого шаблону вимагає не лише техніки, але й накопиченої фрустрації та обурення.
Художник часто говорить про необхідність «зруйнувати» ікебану. Він пояснює, що не відкидає традицію саму по собі, а виступає проти авторитету, який її жорстко захищає. На його думку, коли традиція перешкоджає розвитку, ікебана стагнує. Руйнування цих структур відкриває шлях новим формам та можливостям.
У своїх роботах Косен Оцубо активно використовує нетрадиційні матеріали, такі як овочі та фрукти. Одна з його улюблених назв для своїх творів — «Чи є смажений салат з овочів авангардною ікебаною?». Він почав використовувати овочі, тому що це найбільш звичні для всіх рослини. На відміну від них, гілки дерев, які раніше були більш доступними, стали менш поширеними та дорожчими. Ідея включення повсякденних матеріалів також пов'язана з усуненням розділення між мистецтвом і життям, привнесенням буденного у світ мистецтва для створення ефекту несподіванки.
Гумор відіграє важливу роль у його творчості. За словами Оцубо, гумор – це гачок, який привертає увагу глядача і змушує його зупинитися, щоб розглянути роботу ближче. Це фундаментальний інструмент для сумнівів у усталених ідеях та провокування роздумів у публіки.
Нова серія фотографій Косена Оцубо присвячена ідеї ефемерності ікебани. Ікебана досягає свого піку після завершення, але потім неминуче починає розкладатися. Художник фотографує свої роботи як у розквіті, так і в занепаді, знаходячи красу в цьому процесі трансформації та зникнення. Йому цікаво, коли фотографія може закарбувати швидкоплинний, але драматичний момент, який скоро зникне.
Традиційно ікебана асоціюється з балансом і безтурботністю, але роботи Косена Оцубо часто викликають напруження і були предметом суперечок. Він навмисно працює зі складними композиціями, що вимагають вирішення багатьох проблем, що створює відчуття небезпеки та внутрішньої напруженості. Це почуття ризику, балансування між успіхом і невдачею, живить його творчий імпульс. Іноді його роботи критикували за недбалість або недоречність, наприклад, композиції з використанням матеріалів, що розкладаються, які видавали специфічний запах. Оцубо приймає критику без заперечень, вважаючи, що недбалість і відсутність вишуканості невіддільні від нових підходів.
У швидкоплинному технологічному світі Косен Оцубо вважає, що ікебана залишається актуальною. Незалежно від епохи, одним з найважливіших аспектів ікебани є фізична взаємодія з рослинами. Це не просто споглядання, а дотик, що дозволяє відчути, як рослини хочуть бути використані у композиції.
Щодо своєї спадщини, художник не прагне залишити конкретний слід. Ікебана різноманітна і не слідує єдиному напрямку, що допускає несподівані прориви. Він воліє, щоб ікебана продовжувала органічно розвиватися, трансформуючись під впливом людей, які її практикують, та їхнього бачення світу.
