Декількома словами
Відомий іспанський фотограф Альберто Гарсія Алікс представив новий фотоархів, що охоплює період Мадридської Мовіди. Він відверто розповів про своє минуле, включаючи досвід вживання наркотиків, свій творчий метод та пристрасть до мотоциклів.
Альберто Гарсія Алікс (Леон, 1956) є беззаперечною фігурою у світі фотографії. Він — один із найвідоміших і найцінніших іспанських фотографів-портретистів свого покоління як в Іспанії, так і за її межами. Серед його численних нагород: Національна премія з фотографії (1999), Кавалер Ордену мистецтв та літератури Франції (2012), Золота медаль «За заслуги в образотворчому мистецтві» від Міністерства культури Іспанії (2019). Його роботи зберігаються у найбільших музеях, таких як Музей королеви Софії та Фонд Ботин.
У свої 69 років він підтримує надзвичайну творчу активність. Вихід наприкінці 2024 року нового фотоальбому-архіву, що охоплює період з 1982 по 1986 роки, період розквіту та подальшого занепаду Мадридської Мовіди, продовжує його роботу з організації тисяч світлин. Цей проєкт, по суті, є перевиданням та переробкою його власної лекції 2023 року.
Рішення озирнутися назад і зануритися у власний архів не було легким для фотографа. Ідея належала видавцю, і спочатку Гарсія Алікс відмовлявся публікувати все поспіль, включно з, на його думку, «поганими» фотографіями. Однак видавець наполіг на максимальній повноті архіву. Результат перевершив очікування автора — він сам був здивований, виявивши знімки, які зовсім не пам'ятав і не впізнавав. Близько 88% зробленого в той період увійшло до книги, враховуючи, що для однієї сцени могло бути зроблено кілька кадрів. Архівний характер книги дозволяє не лише побачити портрети людей тієї епохи, але й зануритися в атмосферу вулиць Мадрида.
На початку одного зі своїх текстів Гарсія Алікс запитує, чи був він «помилковою людиною». Він відверто говорить про своє минуле: «Я ніколи нічого не прикрашав. Мені ніколи не було соромно говорити правду. Був наркоманом? Так, було, і додати нічого. Я не шкодую про це. Не ненавиджу себе. Не картаю. Мені пощастило... Неважливо, наскільки бурхливим було життя чи творчість. У моїх перших книгах, починаючи з фотографій 1976 року, вже були шприци. І це важлива частина тих знімків. У другому томі вони зникають, але не тому, що їх не було, а просто немає таких фотографій. З часом розумієш, наскільки фотографії промовисті. Не передбачиш, що вони розкажуть роки потому, але зафіксувати все це було важливо».
Він згадує свої фотографічні початки, коли у нього не було професійних знань чи знайомств у цій сфері. Однак дуже рано він відчув себе «власником свого погляду», відчув силу спостереження. Камера стала інструментом для дослідження світу та самого процесу фотографії. Вплив на нього справили виставки Августа Зандера та американської фотографії. Роботи Зандера утвердили його у розумінні портрета та незалежності погляду. Хоча він був самоуком і швидко опанував проявку плівок, він вважає, що хороший вчитель допомагає розвиватися швидше і вчить любити предмет.
Гарсія Алікс розмірковує про роль інтимного та автобіографічного у своєму мистецтві. Він впевнений, що суб'єктивність має місце у фотографії. Його кредо: «те, як ти є – це те, як ти бачиш, і навпаки». Без пережитого досвіду його роботи не мали б сенсу. Погляд, на його думку, виховується.
Щодо свого проєкту «Відсутність як стимул», він зізнається, що пише тексти переважно «з обов'язку», через зовнішні причини, наприклад, для сценаріїв своїх відеоробіт. Власне задоволення від письма йому дається важко. Цей конкретний проєкт виник на замовлення куратора для конференції. Роздуми про відсутність виявилися тісно пов'язаними з його фотографічним баченням.
Пристрасть до мотоциклів супроводжує його все життя. У нього кілька мотоциклів, включаючи легендарний Harley-Davidson XLCR 1000 Cafe Racer 1984 року. Незважаючи на вік, він, як і раніше, отримує задоволення від поїздок дорогами. Він зауважує, що аудиторія мотоциклістів старіє, і молоді люди виявляють до них менше інтересу, ніж раніше. В молодості він фотографував, щоб мати можливість подорожувати на мотоциклі.
За останні роки його стиль змінився: акцент змістився з портретів на сцени та деталі, часто такі ж «сирі» і відверті, як і його персонажі. Це пов'язано зі зростанням прагнення до «оголеності» реальності. Для нього фотографія — це простір для самовинайдення, незалежно від того, що він знімає. Фотографія вимагає діалогу з тим, на що дивишся. Цей діалог став центральним у його підході.
Письмо, публікації текстів у журналах та книгах, доповнюють його фотографічний погляд, особливо під час роботи над сценаріями аудіовізуальних проєктів. Це ще один творчий імпульс. Йому подобається поєднання зображення та слова. Написання сценаріїв дається важко, часто супроводжується панічними атаками, але він прагне надати тексту життя, зробити його ритмічним, гіпнотичним. Момент, коли текст починає набувати форми, дарує відчуття дива.
Повернення до старих архівів викликає у нього не стільки меланхолію, скільки розуміння та співчуття до зафіксованих людей, друзів, чиї долі він знає. Він відчуває себе привілейованим, що пройшов цей шлях і створив свою творчість.
