Декількома словами
У музеї MARCO відкривається виставка, що поєднує латиноамериканський авангард і примітивне мистецтво з колекції Хуана Карлоса Мальдонадо, розкриваючи діалог культур і демонструючи гармонію між сучасністю та природою.
У Музеї сучасного мистецтва MARCO в Монтерреї відкривається масштабна виставка, що представляє діалог між латиноамериканським авангардом та примітивним мистецтвом, зібраними в колекції Хуана Карлоса Мальдонадо. Експозиція під назвою "Злиття / Розходження. Два стилі, одна чуттєвість" (Convergencias / Divergencias. Dos estéticas, una sensibilidad) демонструє абстрактну геометрію та художні практики індіанського племені є'квана, виявляючи напруження між сучасністю та споконвічним зв'язком з природою.
Венесуельський колекціонер Хуан Карлос Мальдонадо розпочав свій шлях у світ мистецтва у 2005 році, натхненний своєю тіткою, колекціонером Мілагрос Мальдонадо. Його колекція стала однією з найзначніших у Латинській Америці. Мальдонадо захоплений роботами сучасних латиноамериканських майстрів, а також естетикою кошиків та предметів побуту племені є'квана, що проживає між Бразилією та Венесуелою. На виставці представлені обидві ці форми творчості, створюючи цікаве зіставлення.
Мальдонадо захоплюється «вишуканістю племені» є'квана, привертаючись їхнім стійким способом життя, заснованим на рибальстві та полюванні, але при цьому дбайливо охороняючи навколишнє середовище. Він відзначає контраст із сучасним світом, де люди використовують технології для виснаження ресурсів та руйнування природи. Філософський посил виставки полягає у демонстрації того, як люди, маючи небагато, можуть бути щасливими та жити в гармонії з природою, в той час як сучасна людина її руйнує.
Куратор виставки Аріель Хіменес зазначає, що експозиція прагне показати «узгодженість діалогів», що виникли між художниками-абстракціоністами та мистецтвом корінних народів. Хіменес підкреслює важливість поваги до відмінностей, оскільки справжній діалог неможливий без цього.
Серед художників, представлених на виставці, — Хесус Рафаель Сото, представник кінетичного мистецтва, та інші майстри, чиї роботи відображають геометрію та сучасний дизайн. Виставка буде відкрита до 26 жовтня і розділена на три частини: технічна функціональність та символічна цінність, генеративні моделі та чистота, а також економія засобів.
Виставка в MARCO — це подорож однією з найбільших колекцій мистецтва регіону, що демонструє злиття двох світів, які, незважаючи на відмінності, мають багато спільного.
