Декількома словами
У Мексиці відкрилася перша персональна виставка іспанської художниці Анхели де ла Крус «Bulto», де вона досліджує межі між живописом та об'єктами, натхненна естетикою Педро Альмодовара.
У мексиканській галереї Travesía Cuatro відкрилася перша персональна виставка іспанської художниці Анхели де ла Крус під назвою «Bulto». Експозиція, натхненна естетикою Педро Альмодовара, досліджує межі між живописом та об'єктами.
Центральним елементом виставки є яскраво-червоне полотно, яке дало назву всій експозиції – «Bulto». Цей образ, що відсилає до прихованого, викликає у глядача питання про те, що знаходиться під поверхнею. «Це може бути сексуальним, небезпечним або невинним», – каже сама художниця, яка народилася в Ла-Коруньї в 1965 році, про свою роботу. Вона зазначає, що для неї було важливо представити на цій виставці щось приховане, називаючи свою техніку «теорією балтзму».
Роботи де ла Крус – це відображення її особистого досвіду, її тіла, його розмірів та недуг. Однак, художниця зазначає рубіж у своїй кар'єрі, що стався після хвороби, яка обмежила її рухи та мову: її мистецтво стало більш універсальним після 2009 року. Вона відзначає важливість мистецтва в сучасному світі, особливо в епоху, коли світ «на грані вибуху», із загрозами з боку Трампа та Путіна.
Художницю цікавить естетика мінімалізму, але не його принципи. Їй подобається створювати «красиві, привабливі» роботи, які можуть бути повторені. Зараз цю роботу виконує її команда помічників, оскільки сама художниця вже не може фізично працювати над ними. Її творчість вбирає впливи з різних сфер мистецтва, особливо музики. Де ла Крус переїхала до Лондона наприкінці 80-х, захоплена пост-панком, і досі підтримує з ним тісний зв'язок. Її виставки завжди називаються на честь однієї з робіт, як альбоми, які беруть назви у головних синглів.
Де ла Крус є одним із головних представників сучасного мистецтва в Іспанії та поступово завойовує міжнародне визнання. У 2010 році її було номіновано на престижну премію Turner Prize, яку присуджує Tate of London, а у 2017 році отримала нагороду на батьківщині, де журі відзначило «складні відносини між ілюзорним простором живопису та фізичною присутністю скульптури» у її роботах.
Виставка «Bulto», відкрита в Мексиці, натхненна попереднім досвідом художниці в цій країні. Зокрема, її вразила історія, коли поліція затримала її вантажівку з роботами, що призвело до пошкодження експонатів. Ця ідея приховування та контрабанди стала ключовою для її нинішньої виставки, де вона використовує старі полотна для створення нових творів. «Коли робота закінчена, що залишається?» – запитує художниця-скульптор у невеликому тексті, що супроводжує виставку. «Поверхні, жести та надлишкові ідеї, які можуть перетворитися на нові роботи та нові серії. Ніщо насправді не відкидається; все знаходиться у процесі перетворення на щось», – відповідає вона. Мексика, на думку художниці, «уособлює свободу та красу. Це місце, де трансформація видається можливою».
