Спочатку була гітара

Спочатку була гітара, яка почала супроводжувати спів, але, не відмовляючись від своєї первісної функції, врешті-решт стала солістом концертів і рушієм еволюції музики фламенко. Після неї жанр не переставав включати все більше інструментів, які принесли нові кольори та звучання. Часто згадують піонерів: уродженця Хаєна Фернандо Вільчеса та кубинця Акіліно Кальсадо Негро Акіліно, саксофоністів, які в тридцяті роки минулого століття були популярні, виконуючи різноманітні стилі. Вже у другій половині того ж століття народилося фламенко-фортепіано, якому дали життя в Севільї Артуро Павон і Хосе Ромеро.

Фортепіано в жанрі фламенко

Фортепіано, повністю утвердившись у жанрі, сьогодні має велику кількість творців та виконавців першого рівня, але включення все більшої кількості нових інструментів не зупинилося. Продюсер Рікардо Пачон з «Легендою про час» Камарона відкрив шлях, так само як Пако де Лусія зробив це зі своїм популярним секстетом, але в обох випадках йшлося про супровід співу чи гітари, хоча з того секстету вийшли такі солісти, як флейтист Хорхе Пардо чи басист Карлес Бенавент.

Хосе Ель Маркес

Хосе Ель Маркес, віолончеліст. 63-й Міжнародний фестиваль Cante de las Minas (Ла-Уніон, Мурсія). Премія Filón як найкращому інструменталісту фламенко.

Премія Filón

З часом фламенко-сцена додавала все більше тембрів та індивідуальностей, і таким чином, і «щоб Конкурс відображав те, що в ній відбувається», Хосе Мануель Гамбоа запропонував Міжнародному фестивалю Cante de las Minas в Ла-Уніоні (Мурсія) заснувати премію Filón для найкращого інструменталіста фламенко, конкурс, який за 14 років свого існування зібрав творчий потенціал чудового покоління музикантів. У його нагородах переважали інструменти, які вже добре засвоїлися, такі як фортепіано (п'ять нагород) або поперечна флейта (три), але також маримба з'явилася двічі, а в останньому виданні переможцем став віолончеліст Хосе Ель Маркес (Хосе Луїс Лопес, 59 років).

Творчість Хосе Луїса Лопеса

Цей мадридський віолончеліст, класичної формації, має довгі стосунки з жанром. 20 років тому він опублікував «Soleando», перший в історії диск фламенко-віолончелі, як результат пристрасті до цього мистецтва, набутої завдяки співпраці з артистами співу, танцю та гри. Фундаментальною в цьому досвіді була також його участь — разом з Пабло Суаресом (фортепіано) та Раміро Обедманом (саксофон і флейта) — у Camerata Flamenco Project, формації, з якою він записав чотири диски і з якою відбувалися співпраці з іншими артистами фламенко: Кармен Лінарес, танцівницею Рафаелою Карраско... Нещодавно його також можна було почути в записі «Recordando a Marchena» співачки Сандри Карраско.

Новий диск Хосе Ель Маркеса

Після нагороди Лопес поставив собі за мету «повністю охопити звуковий всесвіт фламенко з віолончеллю як єдиним актором», що для нього стало «процесом інтенсивного особистого навчання, а також духовним і п'янким досвідом», за його власними словами. Результатом є запис «Los cantes del Marqués», самостійно виданий диск, доступний на платформах, а також через онлайн-продаж у фізичному форматі. Він містить 9 стилів фламенко та вільну композицію «Літургія», експериментальну вправу піцикато, увінчану мелодією відомої середньовічної кантиги, присвяченої Санта-Марії.

Віолончель як сольний інструмент

Віолончель як сольний інструмент, незважаючи на його тривале співіснування з фламенко, спочатку здається справжнім викликом. Тому що як поєднати його природну серйозність і глибину з ритмічними та легкими стилями жанру? Загадка вирішується, як тільки починаєш слухати, з «alegrías», які в кінцевому підсумку випромінюють ритм і граціозність, властиву стилю. Щось подібне відбувається з «guajira» або з «garrotín», але в будь-якому випадку інтерпретація ніколи не обмежується простим відтворенням ритмічних чи мелодійних структур кожного стилю, кожен твір розглядається як створення/відтворення, яке поважає ці структури, але зі свободою, що живиться від дослідження універсальності, тембрового багатства та широкої звукової гами інструменту. Не кажучи вже про те, що його звучання краще пасує ліризму «nana», глибині «minera» або старій музиці романсу, як, наприклад, «La monja a la fuerza», яку передав Ель Негро де Ель Пуерто.

Марк Міральта

Рекламний портрет іспанського барабанщика Марка Міральті.

Ана Крісман

Хересанка Ана Крісман (42 роки) створила фламенко-арфу, інструмент, досі невідомий у жанрі. Немає жодних посилань, її перший запис, «Arpaora», все її власне. При першому прослуховуванні її музика виділяється кришталевою ніжністю, що виходить від струн, але це лише уявна крихкість, яка не завадить їй проявити характер, коли вона береться за різні стилі («granaína», «seguiriya», «soleá», «tientos/tangos», «alegrías» або «bulerías»), поки не дійде до «bulerías», де демонструє вражаючі «bordonazos». Зрештою — як і в гітари — це струнні, що приводяться в дію щипком, і вона подбала про те, щоб, хоча і з більш давнім звучанням, гра, яку вона витягує з них, звучала фламенко і доходила до того, щоб викликати власні ресурси «sonanta», такі як тремоло або альсапуа. Іноді її супроводжує спів, і тут дивує вибір співаків — Вісенте Сото, Хосе Валенсія та Хесус Мендес — і співачки Томаси Ла Маканіти, усі вони володарі густого металу, якого, здається, не бояться, якщо гарантована глибина, якої вони прагнуть.

Марк Міральта і вібрафон

Іншим невідомим інструментом у жанрі був вібрафон, настільки асоційований з джазом, поки завжди неспокійний каталонський барабанщик і перкусіоніст Марк Міральта (58 років) не переніс його на територію фламенко в записі «Flamenco Vibes». Він робить це за підтримки, звичайно, солідного комбо джазового спрямування, лідером і головним голосом якого він є, хоча іноді ділить головну роль з деякими членами гурту. В рамках цього підходу він використовує деякі ритмічні структури, як, наприклад, у «Tangos irreversibles», «tanguillos» та адаптації класичного «Body&Soul» до 12-тактного компасу. Теми включають довгі розробки, що поєднують дві композиції в те, що вони називають «tune sandwich». Можна стверджувати, що це новий приклад лінії джаз-фламенко, такої популярної на цій землі, але він, тим не менш, дуже привабливий, безсумнівної якості і з моменти свіжості.

Альбоми

«Flamenco Vibes» Марк Міральта Karonte

«Arpaóra» Ана Крісман La Bodega

«Los cantes del Marqués» Хосе «Ель Маркес» Autoeditado