Сьома бієнале FOTO/INDUSTRIA, що проходить у Болоньї, Італія, глибоко досліджує тему дому. Завдяки 11 різним експозиціям, захід розглядає концепцію «дому» не тільки як матеріальну споруду, а й як динамічний простір, де переплітаються пам'ять, інтимність та процеси трансформації, притаманні людському досвіду.

Серед представлених робіт – «Bugis Houses» (1983) Урсули Шульц-Дорнбург та «My Dreamhouse is not a House» (2019) Джулії Гайсбахер, які відроджують історію сміливого експерименту в галузі соціального житла, реалізованого в 1970 році в Граці, Австрія. Архітектор Ейльфрід Хут тоді запропонував майбутнім мешканцям можливість спільно з ним проєктувати свої будинки, сприяючи формуванню сильного общинного духу, який зберігається і донині.

Виставка об'єднує погляди художників різних поколінь та походження, для яких фотографія виходить за рамки простої фіксації, стаючи інструментом інтерпретації, осмислення та перебування в просторах, що формують нас. Мікаель Ольссон (Швеція, 1969) у своїй серії «Södrakull Frösakull» досліджує сприйняття та зображення архітектури, перетворюючи чіткість у більш абстрактну та суб'єктивну тональність, викликаючи сценарії, позначені пам'яттю та порожнечею, руйнуванням та крихкістю.

Вуйо Мабхека (Південна Африка, 1999) у серії «Popihuise» досліджує африканську концепцію імпровізованого лялькового будиночка, відтворюючи побутові сцени з власного дитинства, позначеного відсутністю батька та постійними переїздами. Мойра Річчі (Італія, 1977) представляє роботи, такі як «A Lidiput», ретроспектива, що включає «Custodia Domestica», де вона документує перформанс, присвячений репліці її дитячого будинку. Ці роботи спонукають переосмислити наш власний світ і те, як інтимний простір може стати розширеною сценою для спільних страхів, бажань та спогадів.

Келлі О’Брайен (Велика Британія, 1985) у «No Rest for the Wicked» віддає данину мовчазній праці жінок у домашньому господарстві, досліджуючи напругу та жертви трьох поколінь, що стикаються з економічною незахищеністю та парадоксом дому як притулку та місця безперервної праці.

Алехандро Картахена (Мексика, 1977) у своїх роботах, виставлених у Палаццо Віццані, аналізує феномен субурбанізації в Монтерреї, Мексика, протиставляючи американську пропаганду XX століття про власність на житло як гарантію благополуччя та стабільності реальності мексиканських районів, створених швидше для прибутку, ніж для громади.

Інші художники, такі як Урсула Шульц-Дорнбург (Німеччина, 1938) з картографією житлових будинків, сформованих культурою, британський колектив Forensic Architecture з проєктом «Looking for Palestine», присвяченим зникненню палестинських сіл, Матей Беженару (Румунія, 1966), який досліджує зміни в сільському житті вздовж річки Прут, та Сісто Сісті (Італія, 1906-1981) з гуманістичним поглядом на промислове місто, доповнюють це широке дослідження дому.

Остання виставка FOTO/INDUSTRIA утверджує себе як міжнародний орієнтир у фотографії, з потужною секцією під назвою «LIVING, WORKING, SURVIVING», куратором якої є Урс Штаель. Вона представляє повсякденні теми, наповнені загадками, нагадуючи, що фотографія не тільки фіксує життя, але й освітлює, будує та перетворює його на поетичну розповідь про наші конфлікти, прагнення та спільні світи.