Відомий мексиканський режисер Гільєрмо дель Торо здійснив свою давню мрію, представивши романтичну та трагічну адаптацію міфу про Франкенштейна Мері Шеллі. Цей фільм, який став проектом усього його життя, глибоко занурюється у стосунки між доктором Франкенштейном (Оскар Айзек) та його створінням, підкреслюючи їхній біль та самотність.

Молодий австралійський актор Джейкоб Елорді зворушливо зіграв роль істоти, наповнивши її дивовижною емоційністю. Хоча спочатку він не був першим кандидатом на роль, Елорді приєднався до проекту за кілька тижнів до зйомок. Разом із Дель Торо та гримером Майком Хіллом він повністю переосмислив образ монстра. Його гра, сповнена смутку та ізоляції, стає серцем фільму, особливо у другому акті, коли істота нарешті починає говорити.

Представлений на Венеціанському кінофестивалі, фільм відображає співчутливе бачення Дель Торо, де прощення відіграє ключову роль. Батьківська трагедія, що бере коріння в самотньому дитинстві Віктора Франкенштейна, позначеному смертю матері та відстороненим батьком, є джерелом усіх страждань у картині.

Однак стратегія розповсюдження фільму платформою Netflix викликає критику. Обмежений прокат у кінотеатрах перед випуском на стримінговій платформі називається "ганьбою", яка "душить" кінотеатральний досвід. Для готичної фантазії тривалістю дві з половиною години з чудовими декораціями домашній перегляд вважається "смертельним".

Дель Торо віддає шану своїм попередникам, посилаючись на такі шедеври, як "Франкенштейн" (1931) та "Наречена Франкенштейна" (1935), де Борис Карлофф створив культовий образ істоти. Проте, нова версія режисера ближча до адаптації Кеннета Брани 90-х років "Франкенштейн Мері Шеллі", хоча версія Дель Торо менш жорстока і глибше досліджує емоції істоти.

Джейкоб Елорді своїми жестами, поглядом і манерою руху передає безліч шарів емоцій і життя, ідеально зливаючись зі складним гримом. Очі Елорді нагадують глядачеві, що немає монстра нещасливішого, ніж Франкенштейн, підкреслюючи фатальність та усвідомлення його тіла та долі.