Декількома словами
Стаття розкриває творчий шлях Френка Гері, його унікальний підхід до архітектури, використання незвичайних матеріалів та створення знакових будівель, що стали культурними та економічними символами міст.
Біографія архітектора часто глибоко відображається в його роботах, і це особливо стосується великих творців. Френк О. Гері (народився як Ефраїм Оуен Голдберг у 1929 році) змінив своє ім'я у 1947 році, коли його родина переїхала до Каліфорнії, тікаючи від бідності та антисемітизму. Хоча він не закінчив аспірантуру в Гарварді, час, проведений у Парижі, та його бажання бути сучасним архітектором значно вплинули на його траєкторію.
Гері починав як модерніст з кубістичними нахилами, відчуваючи відразу до орнаменту. Потім він еволюціонував у бік деконструктивізму, стилю, який Філіп Джонсон з відділу архітектури МоМа позначив, можливо, не до кінця розуміючи його. Його перша дружина, Аніта Снайдер, запропонувала йому змінити ім'я, а друга, Берта Агілера, майже випадково дала йому свободу стати тим архітектором, яким він хотів бути.
У 1975 році, після одруження, вони купили будинок у Санта-Моніці, який потребував ремонту. Гері сам зайнявся ремонтом, використовуючи нетрадиційні матеріали, такі як куряча сітка для сходів, гофрована сталь для фасаду та картон для меблів. Ці експерименти з недорогими матеріалами кардинально змінили його життя, призвівши до створення колекції крісел "Easy Edges", яка потрапила в розкішні готелі та колекцію МоМа.
Проявляючи видатну сміливість, Гері продовжував впроваджувати інновації. Коли йому замовили Аерокосмічний музей у Лос-Анджелесі, він "розбив" літак на фасаді як привабливий елемент. Цей підхід приніс йому міжнародне визнання, і в 1989 році він завершив свій перший європейський проєкт — Музей дизайну Vitra у Вайль-на-Рейні, Німеччина, описаний як "роздягнений Гуггенгайм у Більбао".
По мірі розвитку своєї кар'єри Гері брався за проєкти для університетських факультетів та приватних резиденцій. У Празі він створив дві будівлі, відомі як "Джинджер і Фред", які "танцюють" за рахунок порушення симетрії та органічних композицій. Він був піонером у використанні комп'ютерного проєктування, перетворюючи те, що він ліпив з пластиліну, в складні структури, розраховані інженерами. Саме так він потрапив до Більбао.
До Іспанії Гері вперше приїхав у Барселону з проєктом "риба-навіс" поруч з готелем Arts. Потім він створив монумент, який став віхою в його творчості та в історії архітектури: Музей Гуггенгайма в Більбао. Цей проєкт продемонстрував трансформаційний вплив архітектурного твору на економіку міста, ставши зразком успіху.
Згодом він підписав інші помітні роботи, які вважаються "родичами" Гуггенгайма в Більбао, такі як концертний зал Уолта Діснея в Лос-Анджелесі, готель Marqués de Riscal в Ельсьєго (Ла-Ріоха) та Фонд Louis Vuitton у Парижі. Гері став чудовою рекламною інвестицією, навіть запропонувши розширення аеропорту у Венеції, хоча цей проєкт так і не був реалізований.
Незважаючи на світове визнання та численні нагороди (Прітцкерівська премія, Імператорська премія, Премія принца Астурійського), Гері залишався архітектором, який умів переосмислювати себе. У 2011 році в Нью-Йорку він побудував хмарочос на Спрус-стріт, у Нижньому Мангеттені, — струнку, виразну, доброзичливу, іронічну і трохи "п'яну" будівлю, яка була одночасно Нью-Йорком і Гері. Після подій 2001 року Гері підкреслив необхідність замінити анонімний міжнародний стиль більшості хмарочосів дозою місцевої ідентичності. Таким чином, Музей Гуггенгайма в Більбао та 8 Spruce Street залишаються свідченням архітектора, який майстерно грав з простором, світлом і контекстом, створюючи відчуття та сприяючи будівництву місць "паломництва".