Коли твоє ім'я написано найбільшими літерами на афіші найвідомішого музичного фестивалю у світі, ти маєш місію.

І Леді Гага (Нью-Йорк, 39 років) виконала її з надлишком. Співачка та акторка повернулася до своїх витоків у п'ятницю ввечері на Coachella (Каліфорнія), поставивши золотий штрих у перший з трьох днів фестивалю, щоб представити свій новий альбом «Mayhem», який вийшов лише місяць тому і вперше побачив світ на сцені.

Але це було не просто виконання альбому. Це було набагато більше. Артистка переглянула майже 20 років кар'єри та багато своїх великих хітів, у грандіозній та мелодраматичній постановці, як їй подобається.

З понад 120 000 відвідувачів Coachella, багато з них зібралися на головній сцені, щоб побачити перше шоу Стефані Джоанн Анджеліни Джерманотти, як звуть співачку, з її новим альбомом, з яким вона з липня вирушить у тур з майже всіма розпроданими квитками. Їм пощастило. Вони усвідомлювали привілей бачити, як артистка народжує новий етап своєї кар'єри, в якому показує, як їй було важко жити з собою, але й те, що, як вона сама знає, вона завжди буде тут.

Вона сказала це наприкінці концерту: «Монстри ніколи не вмирають», маючи на увазі назву «монстри», яку дають її шанувальники, але також і себе, свої теми, свої історії, своїх демонів. Вони не йдуть.

На величезній сцені у формі стародавнього театру, з її ложами та колонадами, Леді Гага «вбила» Леді Гагу. Вона «вбила» Леді Гагу з минулого: час від часу на сцені з'являлися її двійники, абсолютно однакові, одягнені та зачісані як у епохи Bad Romance чи Alejandro, пісень, які принесли їй славу. І вона боролася з цими альтер-его, нищила їх голими руками і залишала їх у нокауті.

Але завжди, як і вона, вони повставали з попелу, щоб дати нову версію себе.

Леді Гага зробила набагато більше, ніж просто представила «Mayhem». Вона помістила його у свою дискографію та біографію, розібрала його та показала, яке місце він займає у її житті: вона пишається тим, що знову публікує власну та оригінальну музику, чого (без компіляцій чи саундтреків) не робила вже п'ять років.

Вона розділила концерт на пів дюжини актів, і в усіх них розмістила пісні з цього восьмого студійного альбому (відкриваючи, як не дивно, Abracadabra), але також і з інших альбомів. Танцювала зі скелетами та живими мерцями, піднімалася та спускалася сходами, одягала перуки, грала на піаніно, барабанах і навіть на електрогітарі, ходила по подіуму, який з'єднував головну сцену з меншим чотирикутником (який іноді перетворювався на шахівницю), спускалася з нього і довго вітала своїх шанувальників.

І цією вражаючою постановкою, призначеною для публіки, але також і для камери, дала зрозуміти, що це був не концерт, щоб врятувати Coachella і перетворити його на вітрину вірусності: це була закуска, можливо, трохи коротша (тривала годину і 45 хвилин), з туру з 48 концертами.

Те, що побачать глядачі в усьому світі, від Лас-Вегаса в липні до, принаймні, Сіднея в грудні, проїжджаючи через три концерти в Барселоні, це Леді Гагу, чудову у вокальному плані (хоча іноді трохи приглушену у фізичному, як удавано, з великою кількістю зітхань, так і іноді реально) і сповнену рішучості продемонструвати, хто вона є: артистка сцени.

За відсутності знання конфігурації, коли він дістанеться стадіонів, вистава є майже мюзиклом, життєвим оглядом з десятками музикантів, танцюристів, костюмів, світла та феєрверків.

Якщо The Eras Tour Тейлор Свіфт зумів зібрати 2 мільярди доларів (1,761 мільярда євро) у всьому світі протягом приблизно 20 місяців, Леді Гага зуміла дотримуватися дуже схожого ритму (огляд кар'єри, поєднання старих і нових хітів, величезна постановка) і зможе подовжувати та розтягувати його скільки завгодно.

Цього достатньо і навіть більше.

Концерти посеред хвилі спеки

Перш ніж Джерманотта захопила слух публіки фестивалю, день був сповнений концертів, спеки та черг.

Coachella величезний і виснажує будь-кого, особливо коли південна Каліфорнія переживає хвилю спеки цими днями.

В Індіо, місті, яке приймає сотні тисяч людей два вихідні поспіль і робить свій серпень у квітні, з розпроданими номерами та шаленими цінами, було досягнуто 42 градуси (де, наприклад, ніч за 1000 доларів не виходить за рамки середнього).

Лише в перший день відбувся 61 концерт, з першої години дня до першої години ночі, на його 2,6 квадратних кілометрах.

Дійсно неосяжний, навіть для найдосвідченіших фестивальників.

Однією з перших сильних сторін дня стала британка Лола Янг, якій лише 24 роки — з тих людей, які вже народилися у ХХІ столітті і які вмить досягли успіху — та її нестримний трек Messy.

Завдяки йому (і ще дюжині) вона заповнила сцену Mojave (всього вісім доріжок), незважаючи на піковий момент спеки дня.

Янг, від TikTok до світу.

Але вона не самотня.

Здається, що це, як і кілька років тому, є однією з максим фестивалю.

Немає хедлайнерів (минулого року, завдяки Лані дель Рей, Сабріні Карпентер, Чаппелл Роан, Песо Плума або Дж. Бальвіну, здавалося, що він більше пов'язаний з моментом), але є або старі слави, які звертаються до ностальгії (як Green Day, The Prodigy або Kraftwerk), або ті вірусні явища, які завдяки платформам можуть розмістити трек як миттєвий хіт — класичний one hit wonder — і заповнюють сцену, навіть якщо це невеликі смужки по 50 хвилин: від самої Young до Бенсона Буна (його Beautiful Things має 2 мільярди відтворень на Spotify), Artemas (з i like the way you kiss me), Tyla (з Water), Rema (з Calm Down) або DJO (з End of Beginning).

Хоча Бун, зі свого боку, дав публіці трохи більше.

На другій за величиною сцені та насолоджуючись заходом сонця, він кинувся співати на сцені та з компетентністю не менше, ніж Bohemian Rhapsody, Queen.

Але подив прийшов, коли він також вивів гітариста сера Браяна Мея.

Цей тип сюрпризів зводить публіку з розуму.

Наприклад, Тайла вийшла з Беккі Дж.

До речі, Леді Гага не вийшла з Бруно Марсом у своїй Die With a Smile, за яку вони разом виграли Греммі пару місяців тому.

У латиноамериканському розділі цього року далеко до блиску 2023 року, коли Розалія та Bad Bunny були хедлайнерами, або навіть минулого року.

Але є різноманітність і якість.

У п'ятницю свою музику представили два зовсім різні гурти.

Спочатку Los Mirlos, перший перуанський гурт, який виступив на Coachella, зі своєю веселою та танцювальною амазонською кумбією, як вони її називають.

Пізніше, у вже дуже шляхетний час (з восьмої години, коли заходить сонце і сцени котуються вище), настав розквіт з Ca7riel і Paco Amoroso.

Обидва аргентинці також стали вірусними завдяки своєму Tiny Desk, міні-концертам, записаним NPR, американським громадським радіо.

Але замість одного хіта вони представляють себе з гуртом з десятка музикантів і постановкою та різноманітністю тем, які мають намір піти далі.

Публіка віддала все своїм запам'ятовуючими приспівами і навіть рейву, який вони влаштували, наповненому зеленими лазерами.

Зрештою, вірусність полягає в тому, як кожен вміє скористатися нею, будь то one hit wonder або нестримна музична діва.

Coachella багато про це знає.