Декількома словами
Виставка Давіда Бестюе «Flor Hispania» в CA2M в Мадриді глибоко досліджує іспанську столицю. Художник зображує місто як складний, суперечливий організм, де стикаються влада та буденність, називаючи його «діючою руїною».
У вестибюлі штаб-квартири Банку Іспанії на вулиці Алкала в **Мадриді** встановлена велика скульптура Хорхе Отеїси під назвою «Похвала незадоволенню». Ця робота, що є збільшеною моделлю з його **«Лабораторії крейди»**, спочатку мала назву «Це для **Мадрида**!» (**«Hau Madrilentzat!»**) і, за словами художника, символізувала «візуальну відповідь Країни Басків на централізм глухонімих політиків **Мадрида**».
Цей жест непокори, спрямований прямо на столичну владу, стоїть там з 1992 року. Він є емблемою як войовничої саркастичності Отеїси, так і здорового пофігізму (чи нестерпної нахабності?) та всеїдності **Мадрида** — міста-світу, яке все асимілює і поглинає. Місто, що народилося з нічого у XVI столітті з чистої політичної волі, з тих пір, всупереч усім прогнозам і логіці, процвітає, розростається і непохитно притягує найгірше й найкраще з ілюзорної **«кам'яної»** національної держави, яку мріяли створити Габсбурги.
**Давід Бестюе** розміщує цю модель як міні-притчу на початку своєї більш масштабної та блискучої **«Притчі»** під назвою **«Flor Hispania»**. Ця **виставка в музеї CA2M в Мостолесі** об'єднує численні роботи з колекції CA2M (та не тільки) та власні нещодавні твори художника, створюючи портрет і історію **Мадрида** як міста й як ідеї. Це місце, де застигли життя мільйонів людей, а також мрії, зловживання та марення влади. Одні й інші століттями співіснують або конфліктують на цій землі, створюючи безлад, який унеможливлює деспотичне та просвітлене планування, як у Барселоні чи Парижі, а також прагматичний і ліберальний розвиток, як у Лондоні. Місто постає як своєрідний **«мотлох, що працює»** або **«діюча руїна»**, яка переповнена, люто опирається і не піддається простому підсумуванню.
Бестюе пропонує розповісти про нього через фундаментальну опозицію «Північ-Південь». Нагорі – граніт **Ескоріала** та Куельгамуроса, неоерреріанська, негативна за духом архітектура, ложа на **«Бернабеу»**, закриті ресторани, великі вежі корпоративної влади та пихата, прагнуча до успіху елітарність **Санчинарро** або Лас-Таблас. Цей полюс втілюють вічні **меніни** Маноло Вальдеса, макети Фостера, фото молодиків шістдесятих з Серрано на світлинах **Гонзало Хуанеса**.
Внизу – червона цегла та **мудехар**, народні квартали та повоєнна **архітектура**, клуби **«Атлетіко»** та **«Райо»**, **лисі пагорби Школи Вальекаса**, сміттєзвалища. Про них нагадують фотографії Панчо Лассо та роботи Альберто на Серро Альмодовар, скромна домашня археологія, знайдена у старих південних поселеннях, величезний шлунок-сміттєзвалище **Вальдемінгомесу**.
Ця структура ефективна для синтезування складного, хоча й неминуче залишає «на нічийній землі» республіканські, світські та наукові анклави, такі як Коліна де лос Чопос, Гуадаррама Інституту Вільної Освіти та Товариства Пеньялара або вулицю Велінтонія. Бестюе уточнює цю картину, звертаючись до роботи **художників**, які прагнуть проникнути крізь тріщини та закутки міста, виявляючи **«глітчі»** у кожній великій оповіді: фотографії гей-«темних кімнат» Альваро Пердісеса, скани тинькування Патрісії Есківиас як зразки бактеріальної флори міста, забруднений монумент Ла Венено з квітами в Каса де Кампо, дослідження ґрунту Лари Алмарсегі.
Міцність і поетичне дихання цієї виставки зумовлені ерудицією та гострим оком художника до красномовної деталі
Міцність і поетичне дихання цієї виставки-роботи походять з ерудиції та гострого ока **Бестюе** до виразної та викривальної деталі. Він багато років працює над творами, **виставками** та книгами, щоб «захопити афективне життя країни». Те, що одночасно ховається і проявляється для того, хто вміє дивитися на територію та архітектуру, які також є політичним і моральним ландшафтом.
У тому ж ключі були його прониклива книга «Ескоріал, імперія та шлунок» (2021) та дві попередні пам'ятні виставки: **Ciutat de Sorra** (Місто Піску) у Барселоні (2023), що застосувала той самий метод для портрета **Барселони**, розділеної між її анархістською традицією та традицією гостинності, націоналістичними перекосами та будівельними вибухами розширень, олімпіад і форумів; та **Rosi Amor** (Росі Амор) у ніколи не бачених підвалах музею **Рейна Софія** (2018), яка вже прагнула виявити суть багатьох облич **Мадрида** (Ескоріал, Лас-Таблас, Вальекас).
Нові власні твори, вставлені в цю **виставку**, є вправами в подібній алхімії. Як і в Rosi Amor, Бестюе створює ментальну лабораторію, де розробляє магістерські формули, дистиляти та опади. Його **скульптури** працюють шляхом амальгами та іноді буквального подрібнення ідей та речовин. Наприклад, коли він відтворює у смолі панелі та натяжні конструкції, розроблені Монео для **вокзалу Аточа**, і додає до них пелюстки маків з пустирів південного **Мадрида**, кипариси з Аранхуеса та дрок, щоб викликати асоціації з цим вузлом центру та периферії, де в результаті **терактів 2004 року** брутально кристалізувалися геополітика та життя звичайних людей.
Банки, міністерства, **Airbnb**, нові тапас-бари, псевдомачизм в стилі **Айусо**, нові райони в **Усера** та **Легаспи**: все це вміщується в кисло-солодкому дистиляті **Бестюе**. Борха Касані у добре продуманій публікації до виставки зазначає, що в **Мадриді** зрештою «правлять гроші». Але він також попереджає, що зміни тут завжди приходять непомітно, принесені нестримним потоком інтересів і звичаїв людей: «Коли зупиняєшся, щоб подивитися на них, вони, можливо, здаються жахливими, але так було завжди».
**Виставка «Давід Бестюе. Flor Hispania»** проходить у **CA2M** у **Мостолесі (Мадрид)** до 24 серпня.
