Декількома словами
Нова інтерпретація класичної п'єси «Трамвай “Бажання”» з Мариною де Тавіра в головній ролі, що порушує важливі питання ментального здоров'я та гендерного насильства.
Класична п'єса Теннессі Вільямса «Трамвай “Бажання”» повертається на сцену в сучасній інтерпретації, яка обіцяє бути як провокаційною, так і зворушливою. Режисер Дієго дель Ріо разом з Мариною де Тавіра, виконавицею головної ролі, привносять в постановку актуальні теми, що стосуються питань ментального здоров'я, гендерного насильства та значення сімейних таємниць.
Вистава, яка вже встигла завоювати визнання після показу в Центрі культури Боске, тепер буде представлена в Театрі Сьюдад Есперанса Іріс. Дель Ріо, прагнучи відійти від ностальгічного погляду на п'єсу, робить акцент на сучасних проблемах, важливих для нинішнього глядача.
Дієго дель Ріо зазначає, що робота над постановкою почалася зі спільної ідеї з Мариною де Тавіра про спільний проєкт. Вибір було зроблено на користь «Трамваю “Бажання”», але тільки за умови знаходження ідеального виконавця на роль Стенлі Ковальські. Після зустрічі з Родріго Віраго команда приступила до глибокої роботи над п'єсою.
Марина де Тавіра підкреслює, що роль Бланш стала для неї емоційним викликом. Актриса бачить у своїй героїні не тільки жертву чи героїню, але багатогранний образ, що відображає боротьбу за збереження власної історії навіть тоді, коли світ навколо руйнується. Вона зазначає, що роль змусила її досліджувати глибини власної особистості.
Дель Ріо пропонує глядачам іммерсивну виставу: без традиційних декорацій, з круглою платформою, оточеною глядачами, живою музикою та освітленням, що стає метафорою того, що відбувається на сцені. Режисер прагне створити простір, який залучає глядача, а не відсторонює його. Єдиним предметом на сцені стає валіза Бланш, в той час як все інше створюється за допомогою акторської гри.
У сучасній інтерпретації п'єса піднімає гострі питання, такі як ментальне здоров'я, домашнє насильство та непорозуміння між соціальними шарами. Дель Ріо підкреслює, що Вільямс передбачив свій час, показуючи, як насильство проникає в особистий простір і як персонажі виживають, спираючись на свої власні цінності, якими б суперечливими вони не були.
Команда провела рік, працюючи над п'єсою, вивчаючи не тільки сам твір, але й листи та спогади Теннессі Вільямса. Важливо було зрозуміти, що надихало автора, і чому постановка актуальна саме зараз. Ця робота також вплинула на підхід акторів до своїх ролей, створюючи безпечну атмосферу на репетиціях, де можна було б говорити про насильство, не завдаючи шкоди.
Результатом став глибоко людяний образ Бланш, яка не просить жалю і не шукає спокути. Марина де Тавіра стверджує, що у Бланш є причини бути такою, яка вона є, вона пережила насильство, втрати та зради, але продовжує розповідати свою історію, навіть якщо вона зламана. Це, за словами актриси, є актом опору.
Дель Ріо, який також є викладачем і засновником консерваторії акторської майстерності, відзначає зміни в підходах нового покоління акторів. Сьогодні спостерігається несприйняття насильства як методу та прагнення розповідати історії по-іншому. Однак викликом залишається збереження уваги в епоху віртуальності. Режисер підкреслює важливість повернення до тіла, до присутності в театрі.
Для нього театр залишається останнім оплотом опору проти дегуманізації світу. Він підкреслює, що штучний інтелект не може відтворити акт зорового контакту та обміну почуттями. Театр – це місце, де тіла говорять те, що неможливо висловити іншими способами. І в епоху варварства це притулок.
Як і Бланш, «Трамвай “Бажання”» продовжує піднімати незручні істини. Не через урочистість, а через зламану красу тих, хто наполягає на розповіді про те, що інші хочуть забути.
