Декількома словами
Стаття розповідає про 19 найбільш пам'ятних суконь в історії, які носили знаменитості на важливих заходах. Ці вбрання стали культурними символами та вплинули на моду.
Деякі вбрання стають символом епохи, інші — втіленням стилю, а треті й зовсім здатні "зламати інтернет" або увійти до підручників моди. Від напівпрозорої сукні Мерлін Монро, яка заспівала "Happy Birthday, Mr. President", до культової "сукні помсти" Леді Ді, та вбрань Одрі Хепберн, Джулії Робертс, Дженніфер Лопес та інших зірок – ці 19 образів з червоних доріжок, екранів і світських заходів назавжди увійшли в історію моди та культурну пам'ять.
Сукня Одрі Хепберн у фільмі "Сабріна" (1954). У середині 1950-х років було нечасто, щоб голлівудські актриси одягалися у європейських дизайнерів для фільмів. Але Одрі Хепберн вирушила до Парижа, щоб знайти вбрання для своєї героїні в "Сабріні" Біллі Вайлдера. Коли Юбер де Живанши зустрів "мадам Хепберн", він очікував побачити Кетрін Хепберн. Попри плутанину, він створив для неї цю коктейльну сукню без бретелей з прямим вирізом, приталеною талією та пишною спідницею до щиколоток, прикрашеною чорною квітковою вишивкою. Вона стала символом метаморфози її персонажа, відображаючи елегантність паризької високої моди 1950-х років.
Весільна сукня Грейс Келлі (1956). Ймовірно, це найбільш імітована весільна сукня в історії. Створена Хелен Роуз, вона була шедевром, пошитим за два місяці 36 швачками. Мереживо з Брюсселя, вручну пришиті перлини, 90-метрова фата – усе відображало елегантність актриси. Її весілля з князем Монако Реньє III транслювалося для 30 мільйонів глядачів і зібрало 600 гостей. Цікава деталь: Грейс довелося самій надягти обручку, оскільки її нервовий наречений не зміг цього зробити.
Сукня "Happy Birthday, Mr. President" Мерлін Монро (1962). Сукня, в якій Мерлін Монро заспівала для Джона Ф. Кеннеді у 1962 році, – один із найбільш знакових предметів моди. Створена Жаном Луї (за ескізом молодого Боба Макі) та прикрашена 2500 кристалами, вона створювала ефект "другої шкіри" та спричинила колосальний резонанс. Сукня була настільки обтислою, що її довелося дошивати, коли Мерлін вже була в ній. Ходили чутки, що під нею не було білизни, що підігрівало домисли про її стосунки з президентом. Мерлін купила її за 1440 доларів (близько 15 000 доларів сьогодні), і вона стала настільки культовою, що у 2016 році була продана на аукціоні за 4,8 мільйона доларів. У 2022 році вона знову привернула увагу, коли Кім Кардаш'ян ненадовго одягла її на Met Gala.
Чорна сукня Шер (1986). На церемонії "Оскар" 1986 року Шер увійшла в історію в чорній сукні від свого співробітника Боба Макі. Бюстгальтер з пайеток, спідниця з низькою посадкою, високі чоботи та вражаючий головний убір з пір'я – її образ порушив традиційні уявлення про гламур. Шер захищала свій вибір: "Мені все одно, чи подобається вам, як я одягаюся", – сказала вона, передбачаючи, можливо, культурний резонанс, який цей образ викличе. Запитайте про це Зендею.
Плісована сукня Halston Лорен Гаттон (1975). На "Оскарі" 1975 року Лорен Гаттон засліпила в сукні, що поєднувала м'які відтінки в силуеті грецької богині. Хелстон, відомий своїми інноваційними дизайнами, назвав це вбрання "сукнею-морозивом" через пастельні кольори, що нагадують смаки морозива. Хоча Гаттон не була прихильницею трендів, цей образ став еталоном вічної елегантності.
Червона сукня з "Красуні" (1990). Одна з найбільш знакових суконь в історії кіно ледь не виявилася чорною. Створена Мерлін Венс, вона стала символом героїні Джулії Робертс у романтичній комедії, яка визначила десятиліття. Сукня з відкритими плечима мала бути чорною, але Венс вдалося переконати продюсерів змінити колір на червоний, що підкреслило перехід головної героїні від бідності до багатства. Елегантна і чуттєва, вона стала справжньою іконою кіномоди, принесла костюмеру премію BAFTA та була виставлена в Музеї Вікторії та Альберта в Лондоні у 2014 році.
Сінді Кроуфорд та червона сукня (1991). На премії "Оскар" у 1991 році Сінді Кроуфорд сяяла на червоній доріжці в червоній сукні Versace, що підкреслювала її ефектну фігуру. У супроводі свого тодішнього хлопця, Річарда Гіра, пара привернула увагу ЗМІ, вперше з'явившись разом на публічному заході такого рівня. Це вбрання не лише підтвердило статус Кроуфорд як топ-моделі у золоту еру супермоделей, але й вплинуло на моду того часу, надихнувши безліч реплік та ставши одним із найбільш знакових образів в історії "Оскара". Роки потому, у 2018 році, її донька Кайя Гербер віддала шану цьому моменту, надягнувши сучасну версію сукні на Міжнародному кінофестивалі у Торонто.
Ліз Герлі та "сукня з булавками" (1994). У 1994 році Елізабет Герлі відвідала прем'єру фільму "Чотири весілля та один похорон" зі своїм тодішнім хлопцем Г'ю Грантом. Для цієї нагоди Герлі в останній момент обрала приголомшливу чорну сукню Versace, скріплену великими золотими булавками. Дизайн Джанні Версаче кардинально відрізнявся від того, що зазвичай бачили на червоній доріжці. Сміливе вбрання не лише зробило Герлі міжнародною зіркою, а й змінило уявлення про моду та статус знаменитостей на червоній доріжці. Наступного дня ця сукня, яка тепер має власну сторінку у Вікіпедії, з'явилася в усіх газетах і відкрила нову еру в модній індустрії.
"Сукня помсти": Леді Ді (1994). 29 червня 1994 року, коли принц Чарльз по телебаченню зізнався у зраді з Каміллою Паркер-Боулз, Діана Спенсер з'явилася на благодійній гала-вечері в Лондоні в чорній сукні від Крістіни Стамболіан, яка три роки зберігалася в її гардеробі. Вона швидко стала відома як "сукня помсти". Цей сміливий і сильний образ став поворотним моментом у публічному іміджі Діани. Маленька чорна сукня не тільки відображала її нову незалежність, а й символізувала звільнення від королівської родини. Фотографія тієї ночі, де Діана сяяла впевненістю та щастям, стала візуальною відповіддю на публічне зізнання Чарльза, ясно показавши, що вона здатна блищати сама по собі. Одна з гостей вечора розповіла пізніше газеті The Telegraph, що коли Діана вийшла з машини, "здавалося, вона спустилася на Землю з іншої планети. Вона була сенсаційною у своєму відкритому платті, і всі поряд з нею здавалися сірими і старомодними".
Сукня "королеви випускного" Гвінет Пелтроу (1999). Як писав Vogue роки потому, порівняння Гвінет Пелтроу з Грейс Келлі почалися 21 березня 1999 року. Того вечора Пелтроу з'явилася на червоній доріжці "Оскара", готуючись отримати свою першу статуетку (за роль у "Закоханому Шекспірі"), у сукні від Ralph Lauren. На перший погляд дизайн здавався простим, але деталі зробили його класикою: сукня з тафти мала тонкі бретельки, V-подібний виріз і пишну спідницю. Цей наряд не лише став віхою на червоній доріжці, але й мав ширший культурний вплив. Того ж року вона стала найбільш копійованою серед американських старшокласниць для випускного балу, завдяки компанії, яка створювала репліки дизайнерських суконь за доступними цінами. Крім того, рожевий колір, майже забутий з 1980-х, знову опинився в центрі моди, завдяки цьому культовому образу.
"Сукня-газета" Сари Джессіки Паркер (2000). Якщо Керрі Бредшоу залишила незабутній слід у поп-культурі, це вбрання стало вершиною її статусу ікони стилю. Вона одягла його вперше у третьому сезоні "Сексу у великому місті", в культовому епізоді, де Керрі перериває ланч Наташі (Бріджет Мойнахан). Сукня, створена Джоном Гальяно для кутюрної колекції Christian Dior осінь-зима 2000/01, виділялася своїм кумедним і трохи зухвалим принтом. Вплив сукні був настільки великим, що вона не тільки з'явилася у другому фільмі саги, а й стала символом поп-моди 2000-х, залишаючись одним із найбільш пам'ятних образів десятиліття.
"Сукня-лебідь" Бйорк (2001). Створена македонським дизайнером Мар'яном Пежоські, це один із найбільш обговорюваних моментів в історії премії "Оскар". Ісландська співачка одягла його на церемонію 2001 року, де була номінована за найкращу оригінальну пісню ("I've Seen It All" з фільму "Танцююча в темряві"). Сукня, що імітувала фігуру лебедя, була сюрреалістичною, екстравагантною і абсолютно незвичайною, увійшовши в історію як одна з найбільш сміливих і пам'ятних модних заяв на червоній доріжці. Її нескінченно обговорювали, пародіювали та аналізували, що зробило її еталоном нетрадиційної моди.
Дженніфер Лопес та перша сукня, що "зламала інтернет" (2000). На церемонії "Греммі" у 2000 році Дженніфер Лопес не тільки засліпила своєю присутністю, але й, майже випадково, зробила прорив в історії моди та технологій. Її зелена сукня Versace з тропічним принтом та нескінченним декольте стала першою, що "зламала інтернет", ще до появи цього терміну. За словами Еріка Шмідта, тодішнього генерального директора Google, ажіотаж навколо пошуку зображень культового образу Дж. Ло став стимулом для створення сервісу Google Images. Цей наряд залишається символом того, як мода може виходити за рамки звичного, і через двадцять років Лопес одягла його репліку на показі весняно-літньої колекції Versace 2020.
"Сукня вироку" Наомі Кемпбелл (2007). У березні 2007 року Наомі Кемпбелл відбувала громадські роботи за напад на свою помічницю. Протягом того тижня папараці постійно стежили за нею, тому супермодель перетворила своє покарання на видовище: в останній день вона приїхала на Rolls Royce в ефектній сріблястій сукні Dolce & Gabbana, прикрашеній кристалами Swarovski. Пізніше вона пояснила, що не дуже планувала цей образ, але хотіла дати ЗМІ те, чого вони очікували. Сукня була продана на аукціоні на користь Фонду Нельсона Мандели.
Зелена сукня Кіри Найтлі (2007). Цей образ закарбувався як спільна нав'язлива ідея в колективній пам'яті покоління міленіалів: ніщо краще не пояснює сум'яття та загадковість її героїні у фільмі "Спокута", ніж ця "миш'яково-зелена" сукня, створена художником по костюмах Жаклін Дюрран. Сукня поєднує елементи моди 1920-х та 1930-х років. Хоча Дюрран була номінована на "Оскар" за свою роботу, сукня вийшла за рамки фільму, отримавши власну сторінку у Вікіпедії та зберігаючи свою спадщину майже через два десятиліття як на подіумах, так і в святкових колекціях.
Вінтажна сукня Balmain Пенелопи Крус (2009). На церемонії "Оскар" 2009 року Пенелопа Крус приголомшила світ вінтажною сукнею Pierre Balmain 1950-х років. Актриса закохалася в неї з першого погляду роками раніше у вінтажному магазині Lily et Cie у Лос-Анджелесі. Вона купила її, подумавши: "Якщо я коли-небудь виграю "Оскар", я її одягну". Актриса, що втілювала класичний голлівудський гламур, отримала свою першу статуетку за роль у фільмі "Вікі Крістіна Барселона" (2008) Вуді Аллена.
Розріз на нозі Анджеліни Джолі (2012). Якщо у 2012 році і була актриса з харизмою, достатньою, щоб представити на червоній доріжці "Оскара" сукню, пошиту з шести метрів оксамиту, то це була Анджеліна Джолі. Але ця розкішна та драматична сукня від Versace увійшла в історію зовсім з іншої причини. Розріз, призначений показати ногу, змушував актрису приймати неприродну позу для фотографій. За словами Донателли Версаче, жорсткість сукні вимагала від Анджеліни підтримувати певний кут, щоб тканина лягала ідеально. Так був створений один із перших мемів в історії "Оскара".
Синя сукня кольору неба Найробі Лупіти Ніонго (2014). "Ця сукня нагадує мені бульбашки шампанського. Це Prada, і я брала участь у її розробці. Колір синій, як небо Найробі. Я виросла, оточена цим синім кольором, і в цій сукні я почуваюся як удома", – заявила актриса на червоній доріжці, за кілька хвилин до отримання "Оскара" за найкращу жіночу роль другого плану у "12 років рабства". Цей дизайн був вибором її стиліста Мікаели Ерлангер і ідеально пасував їй: простий, але елегантний, з V-подібним вирізом, що майже сягав пупка, відкритою спиною та плісованою спідницею, що спадала ззаду, прикрашеною кристалами.
Ізабель Юппер у зеленій сукні Balenciaga (2022). На Каннському кінофестивалі, завжди на вістрі моди, Ізабель Юппер вразила на прем'єрі "Молоді назавжди" зеленим образом від Balenciaga, що поєднував сукню з довгими рукавами та відповідні легінси. Цей мінімалістичний та струмливий ансамбль відображав сучасну та революційну елегантність актриси, що відповідає естетиці Демни Гвасалії, тодішнього креативного директора французького дому. Будучи амбасадором Balenciaga з наступного року (ймовірно, щось зародилося саме в Каннах), Юппер стала темою розмов під час фестивалю завдяки своїм сміливим виборам, що порушували класичні уявлення про моду, вік та про те, як жінки мають себе представляти світу.
