Середземномор'я — це більше, ніж просто море

Середземномор'я — це більше, ніж просто море. Це спосіб життя, простір, що об'єднує культури під спільною атмосферою, яка кличе до спокою та насолоди. Його 46 тисяч кілометрів узбережжя слугували натхненням для величних творів літератури та мистецтва, ніби невидима нитка, що з'єднує різні форми вираження в одному фольклорі та з подібною палітрою кольорів.

Цей поетичний діалог між дизайном, мистецтвом та ремеслом, який культивують країни, що його оточують, є відправною точкою виставки «Connection», організованої фірмою зовнішніх меблів та текстилю Gandía Blasco Group на заході Madrid Design Festival, події, яка цими тижнями поставила столицю на чолі міжнародного дизайну. Після незліченних заходів, що охоплювали від інсталяцій до майстерень, екскурсій жвавими районами та колоквіумів, у найближчі дні ще залишається насичена програма, щоб насолодитися живим дизайном.

<img alt='Лампа Plisy, розроблена Алехандрою Гандіа-Бласко.'>Лампа 'Plisy', розроблена Алехандрою Гандіа-Бласко.</img>

Ця виставка, відкрита для відвідувачів до 1 квітня, представляє колекцію гобеленів та килимів бельгійської дизайнерки Шарлотти Ланселот, відомої своїм стійким баченням сектора, у поєднанні з меблями Gandía Blasco. Середземноморська сутність із сучасним відтінком, що становить архів валенсійської фірми, яка славиться чистотою своїх тканин та креативністю таких дизайнів, як бездротова лампа Plisy або колекція килимів Nuances, розроблена Патрицією Уркіолою, лауреатом премії EDIDA 2020, є центром цієї атмосфери, куратором якої є Марта Валеа. Інтер'єрний дизайнер і арт-консультант з більш ніж десятирічним досвідом роботи в світі роздрібної торгівлі відібрала твори з галереї Caotics, які доповнюють цю візуальну розповідь про середземноморську ідентичність у руках таких творців, як Марта Фабрегас, Plaart, Ракель Альгаба, Алехандра Гандіа-Бласко, Кандела Корт та фірма Lladró, серед багатьох інших.

<img alt='Лампа Superpatata, ще один дизайн Ектора Серрано для Droog.'>Лампа 'Superpatata', ще один дизайн Ектора Серрано для Droog.</img>

Ім'я Ектора Серрано

Ім'я Ектора Серрано (Валенсія, 1974) пов'язане із сучасним іспанським дизайном. Національна премія дизайну 2024 року, ретроспектива «Ектор Серрано: Подорож між ними» додається до святкування чверті століття його студії, з метою підкреслити його здатність зв'язуватися з публікою, чутливо звертаючись до пам'яті про об'єкти та оточення. Виставка, відкрита для відвідувачів безкоштовно до 20 квітня в DIMAD Central de Diseño (Matadero de Madrid.), куратором якої є Тачі Мора, збирає майже сотню його робіт у дуже різних сферах, з тією іскрою, яка характеризує валенсійського художника і яку він сам охрестив як «несподіваний інгредієнт».

Можливість зустрітися з віхами його кар'єри, такими як колекція світильників Tierra, Mar y Aire, розроблена у 2024 році для Faro Barcelona, надрукована у великому масштабі з 100% перероблених та придатних для вторинної переробки біопластиків; або дизайни для майбутнього, такі як лампа Superpatata, що продається Droog Design, стілець Alhambra або барвистий глечик La Siesta, створений у 1999 році у співпраці з Альберто та Ракі Мартінес. Також не бракуватиме ікон електромобільності з автобусом Horizonte Madrid, який виграв конкурс, оголошений EMT Мадрида у 2023 році.

<img alt='Raíces, благодійний проект Ектора Серрано.'> 'Raíces', благодійний проект Ектора Серрано.</img>

«Raíces»

У рамках цієї виставки Серрано задумав благодійний проект «Raíces», спрямований на збір коштів для постраждалих від DANA у Валенсії. Художник зібрав до 85 видів коренів, знайдених на пляжах регіону, з метою перетворити їх на вази. Ці ємності містять живці, які потім будуть пересаджені в землю, і поетично та концептуально представляють кожну з постраждалих зон.

Авторська кераміка та натяки на групу Мемфіс

З самого початку Festival OFF, який проходить паралельно з MDF2025, виступає платформою для надання голосу головним дійовим особам дизайну в Мадриді. У рамках інтенсивної програми з колоквіумами, інсталяціями та просторами, такими як дизайнерські галереї, студії, майстерні або pop-up магазини, які відкрили свої двері цими днями в столиці, ще є час відвідати деякі активні виставки. Можливість познайомитися, наприклад, з роботою художника з Аліканте Антоніо Мареста, чиї роботи, сповнені кольору, геометричних форм та постмодерністських мазків, пов'язані зі спадщиною групи Мемфіс. Його колекція світильників Trankels, створена у співпраці з брендами Formica та D´LUZ (останній приймає виставку у своїй штаб-квартирі, лише за запрошенням), містить ексклюзивні твори, які поєднують функціональність та мистецтво, здатні своєю присутністю перетворити будь-яку кімнату.

<img alt='Arlequin, дизайн світильника Антоніо Мареста з D-LUZ та Formica.'>'Arlequin', дизайн світильника Антоніо Мареста з D-LUZ та Formica.</img>

Авторська кераміка

До 31 березня любителі авторської кераміки мають зустріч у концептуальному магазині Matuta Home. Цей орієнтир інтер'єрного дизайну в районі Чуека збирає на колективній виставці ремісничі предмети, що належать видатним керамістам ХХ століття, які подорожували Європою, Марокко та Японією. Спосіб надихнути наш дім за допомогою ексклюзивних предметів, починаючи від вінтажних ламп і закінчуючи дзеркалами органічних форм або ремісничим посудом. І всього за кілька хвилин ходьби знаходиться Luciolé , простір, присвячений дизайну ламп, який організовує майстер-класи, що проводяться дизайнером Оленою Сомосою, для створення власного виробу. До 17 березня він триматиме відкритими двері свого «заднього двору» з роботами архітекторів та дизайнерів, таких як Plantea, Ajo Taller, Arx, Laura Peseta або Chío León, які поповнюють його список клієнтів.

<img alt='Одна з керамічних виробів, яку можна буде побачити в Matuta Home.'>Одна з керамічних виробів, яку можна буде побачити в Matuta Home.</img> Денні Біттенкурт