Прем'єра опери "Дон Жуан не існує" в Мадриді: мистецьке осмислення мачизму

Прем'єра опери "Дон Жуан не існує" в Мадриді: мистецьке осмислення мачизму

Декількома словами

У Мадриді пройшла прем'єра опери "Дон Жуан не існує", яка розповідає історії жінок-мисткинь з минулого та сьогодення, що борються з мачистським тиском та забуттям.


Прем'єра нової іспанської опери – завжди подія, що привертає увагу. У Мадриді відбувся показ вистави "Дон Жуан не існує", створеної композиторкою Еленою Кановас. Ця опера стала результатом отримання Кановас Європейської премії молодих артистів імені Кармен Матеу (Carmen Mateu Young Artist European Award), присудженої їй за створення цього твору.

Елена Кановас була глибоко захоплена постаттю Кармен Діас де Мендоса, графині де Сан-Луїс, її таємницею, забуттям та абсолютною відсутністю слідів її театральної п'єси оперного масштабу, яка після прем'єри канула в небуття. Саме це забуття і лягло в основу опери, лібрето до якої написав драматург Альберто Іглесіас.

Постановка складається з двох актів. Перший переносить глядача у 1920-ті роки минулого століття, де графиня де Сан-Луїс стикається з творчими труднощами у створенні свого антимачистського маніфесту, втіленого у фігурі Дон Жуана – історії, що є радше вигаданою чи реконструйованою. Другий акт відбувається у сьогоденні, де сучасна мисткиня намагається з'ясувати, що ж сталося на тій прем'єрі Дон Жуана, якого не існує, і чий музичний образ відсилає до Моцарта.

Ідея опери є надзвичайно багатозначною. Як у першій частині, з графинею де Сан-Луїс як головною героїнею, так і у другій, з сучасною мисткинею, яка інтенсивно переживає реконструкцію минулого моменту, проблемою є чоловіки. Два невизначені чоловічі персонажі обтяжують обидва часові виміри жінки. У першій половині їхня присутність має виразно мачистський характер, у другій – мікромачистський, як заявляє один із них. В обох випадках чоловіки є проблемою, шумом та утвердженням принципу реальності, що завжди обертається на чоловічу перевагу.

Опера цікаво досліджує проблематику мистецької творчості для жінки. У сюжетній лінії графині де Сан-Луїс ці труднощі здаються майже притаманними для 1920-х років, але автори постановки підкреслюють, що ці творчі перешкоди стають значними для жінки і в наш час.

Без сумніву, кульмінація настає ближче до фіналу, коли сучасна героїня перераховує цілий список видатних жінок "золотих років" – Зенобія Кампрубі, Марія Лехаррага, Конча Мендес, Тереза Леон, Марія Маесту, Марія Родріго та багато інших. Разом із графинею де Сан-Луїс вони були засновницями легендарного Жіночого клубу "Ліцей" – зразкової інституції, яку було ліквідовано після Громадянської війни в Іспанії, щоб стати матеріальною базою для фалангістської Жіночої Секції. Читання цього списку незамінних жінок є, мабуть, найбільш емоційним моментом, ніби автори хочуть сказати, що пам'ять про зниклу Кармен Діас де Мендоса, графиню де Сан-Луїс, може бути відновлена з її радикального забуття зусиллями цілого покоління, знищеного франкізмом.

Елена Кановас – молода, але вже зріла композиторка. Її музика, написана для семи інструментів (струнний квартет, саксофон та двоє перкусіоністів) у виконанні солістів Оркестру Театру Реал під чудовим керівництвом Джоанни Сьєрральти, демонструє відмінну майстерність. У вокальних партіях Кановас використовує різноманітні прийоми – від класичного речитативу (в моцартівському дусі у першій частині) до розмовних фрагментів та віртуозних вокальних партій. Ефективна електроніка додає ефекти відлуння, резонансу та мелізмів. Особливо виділяється виступ сопрано Монтсеррат Серо.

Режисуру здійснила Барбара Льюк, ім'я якої стає відомим завдяки цікавим роботам у ліричних постановках. Разом з композиторкою та диригенткою, вона завершує повністю жіночий склад постановочної команди цієї феміністичної опери. Робота Льюк – стримана та ефективна, хоча, можливо, дещо аскетична у використанні ресурсів, що робить постановку абстрактнішою, ніж могла б бути.

Загалом, "Дон Жуан не існує" є чудовим дослідженням теми "жіночих привидів" – мисткинь, чиї досягнення були стерті з культурної історії через надмірний мачистський тиск. І, як натякають Кановас та Іглесіас, цей тиск продовжує існувати, хоча і в більш тонких, але не менш шкідливих формах.

Технічна інформація: Музика: Елена Кановас. Лібрето: Альберто Іглесіас. Музичний керівник: Джоанна Сьєрральта. Режисер: Барбара Льюк. Сценографія: Бланка Аньон. Освітлення: Урс Шонебаум. Костюми: Клара Пелуффо. Звуковий дизайн: Сіксто Камара. В ролях: Монтсеррат Серо / Росіо Фаус; Жозеп-Рамон Оліве; Пабло Гарсія-Лопес. Солісти Оркестру Театру Реал. Спільне виробництво: Festival Perelada, Gran Teatre del Liceu, Teatro Maestranza de Sevilla, за участю Teatro Real та Teatros del Canal. Дати показу: з 6 по 11 травня. Місце: Teatros del Canal, Sala Negra.

Read in other languages

Про автора

Прихильник лаконічності, точності та мінімалізму. Пише коротко, чітко та без зайвої води.