Кожен із чотирьох епізодів серіалу «Підлітковий вік»

складається з годинного планування сцени.

У фільмі «8»

Хуліо Медем зняв вісім епізодів для різних епох.

У соціальних мережах

поширюється епізод «Better Man», де Роббі Вільямс перетворився на мавпу.

«Шибайголова: Знову народжений»

і «Розлучення» почали сезон з іншими.

А нещодавній «Присутність»

показує будинок очима привида.

Чому техніка планування сцени зараз у розквіті?

Дуже популярний серед кіноманів і рекламний трюк у «Підлітковому віці» і таких фільмах, як «Бердмен» і «1917», ця техніка сьогодні здається всюдисущою, але вона така ж стара, як і кіно, тому що брати Люм'єр почали з тих довгих кадрів, які знімаються без монтажу. Об'єктив рухається разом із персонажами і може охоплювати цілий фільм. Деякі режисери навіть фальсифікують його, щоб досягти ефекту руху.

Альфонсо Куарон, наприклад, зробив це в «Гравітації».

«Це найбільш органічне знімання, насправді воно не повинно бути помітним, щоб камера не була головною дійовою особою. Це реалістично, тому що ми живемо в сцені», — пояснює Хосе Луїс Гарсія Берланга, який, перш ніж самому стати режисером, зняв як помічник свого батька деякі ключові сцени з іспанського кіно без монтажу.

З тих пір

їх було багато і різних.

Зрештою, новаторські короткометражки Люм'єра представляли собою шматок життя таким, яким він буквально був: потяг прибував на станцію або робітники виходили з фабрики. Монтаж винайшли пізніше і закріпили як ознаку аудіовізуальної мови. Іншим піонером був Гічкок, який у фільмі «Мотузка» (1948) додав театральності за допомогою планування сцени, який, однак, доводилося обрізати кожні 10 хвилин, коли закінчувалася плівка.

Режисеру вдалося зробити так, щоб обрізку не було видно; наприклад, дуже наблизивши камеру до об'єкта.

Однак

дискусія щодо цієї техніки зараз актуальна як ніколи.

«Планування сцени — це нісенітниця. Режисер мастурбує, руйнуючи життя іншим. І, до того ж, аудиторії все одно», — каже один із персонажів серіалу «Студія», серіалу про голлівудську індустрію, в якому саме використовується ця техніка і ціла серія присвячена розмовам про неї.

«Планування сцени — це остаточне кіно. Ідеальний шлюб між мистецтвом і технікою», — каже головний герой, якого грає Сет Роген, який також є творцем і режисером серіалу.

Він наводить приклади: «Бердмен, Дитя людське, Славні хлопці... це ідеальний інструмент розповіді. Ви бачите, як персонаж переходить від впевненості до розбитості, і все це без монтажу (...) Відкриття «Ночей у стилі бугі», момент вибуху «Дотику зла», вулиці на похоронах «Я — Куба».

Веллес, Скорсезе, Іньярріту, Куарон... Багато хто був зачарований цим мистецтвом.

Берланга чітко розуміє: «В епоху манірності деякі хочуть похизуватися віртуозністю, але головне, щоб цього не було помітно. Мій батько сприймав це природно, він продовжував знімати, щоб побачити, куди він може зайти. Все було безперервно, без фіктивного ритму монтажу».

І він виділяє, наприклад, сцену з Пласідо з Хосе Луїсом Лопесом Васкесом.

«Це більш реалістично, глядач співпереживає акторам і все відбувається в реальному часі. Це дає відчуття терміновості», — пояснює Гріс Джордана, директор з фотографії, яка зняла кілька епізодів у «Veneno» або «Libertad»: «Але це ще один інструмент, ви повинні запитати себе: якби це було не в сцені, чи працювало б це так само? Що це дає?».

Сет Роген пояснює Джерело новини, чому він обрав цю техніку для The Studio: «Ми подумали, що цей спосіб знімання відповідатиме енергії серіалу. Ми хотіли, щоб це відчувалося як паніка і стрес, щоб це був захоплюючий досвід, ніби ви знаходитесь в цих кімнатах з цими людьми і дивитесь навколо, як вони кричать один на одного. Ви слідуєте за ними з кімнати в кімнату. Це було дуже весело, а також виклик, особливо з комедією, де темп настільки специфічний, що якщо щось на частку секунди не на своєму місці, воно вже не працює».

Крім того, він вирішив, щоб на кожному плані сцени серіалу звучали ті самі барабани, які Іньярріту додав у «Бердмені».

Незважаючи на те, що в цих кадрах все зазвичай є ідеально розрахованою і відрепетируваною хореографією через її технічну складність, у «Студії» це послужило для переформулювання і додавання сторінок: «Ми переписували під час зйомок. Якщо комедійна репліка не спрацьовала, ми її змінювали. Це дуже весело, набагато веселіше, ніж дивитися на монітор шість годин з кимось, хто просто в камері повторює одне й те саме знову і знову».

У серіалі «Підлітковий вік» кожен епізод знімався 10 разів. З другого епізоду був використаний останній кадр. Це була школа з 300 дітьми, кілька техніків передавали камеру, бігли, стрибали у вікно і запускали дрон.

Його режисер Філіп Барантіні вже практикував це у «Hierve», але в той час як там він використовував його для створення напруги в ресторані, у драмі Netflix він використовує його для зображення тиші і зосередження на одному об'єкті.

«Це змушує мати частковий погляд», — пояснив сценарист Джек Торн Digital Spy: «Ви розповідаєте лише частину, і я сподіваюся, що це підштовхне до складності в аудиторії. Не розповідаючи історію традиційним способом, це змушує вас до цікавих розмов».

«Це технічний виклик, але ви повинні подумати, чи працює це з точки зору розповіді. Іноді це служить для того, щоб розповісти про подорож», — пояснює Пілар Санчес Діас, директор з фотографії фільму Аранчі Ечеваррії «Ідеальна сім'я», де вони включили зміни гардеробу та перуки.

«Найбільша складність полягає в тому, щоб правильно використовувати план сцени, коли він дійсно має наративну функцію, яка додає цінності, і не потрапити в пастку безкоштовної штучності. Мене задовольняє, коли речі, які я фотографую, означають щось особливе для глядачів», — пояснює Алекс де Пабло, директор з фотографії, який супроводжував Родріго Сорогойєна в численних сценах і зараз знову об'єднується з режисером для фільму «Кохана людина», який вони знімають у Фуертевентурі.

Чому режисерам це так подобається?

«Це допомагає глядачеві відчути себе частиною чогось, що виходить за рамки спостереження. Для мене віртуозна частина зайва. Часто це виводить з кадрів і занадто показує режисера», — пояснює Де Пабло.

План сцени в барі серіалу «Антибунтар», знятого Сорогойєном, посилив напругу на зустрічі поліцейських і навіть додав удар головою персонажа, якого зіграв Рауль Аревало, який не був написаний у сценарії.

У фільмі «1917» (єдиний план сцени з фальшивими розрізами), коли Джордж Маккей біжить по величезній військовій місцевості, він стикається з іншими солдатами, але він повинен встати, щоб продовжувати знімати.

«Можливості того, що хтось помилиться і зробить щось незаплановане, збільшуються», — сказав Сорогойєн у документальному фільмі «Сорогойєн у плані сцени», де він посилається на фільм Родріго Гарсії «Дев'ять життів».

В останньому епізоді серіалу Сорогойєна «Нові роки», 45-хвилинний план сцени, прагне передати інтимність, втому і виснаження персонажів.

Пара акторів зіграла 50 сторінок сценарію одним дублем.

«Це найближче до театру, без нічого зовнішнього», — сказав тоді Франческо Карріл, головний герой.

У фільмі Себастьяна Шиппера «Вікторія» з іспанкою Лайєю Костою в головній ролі дві години знімалися тричі протягом трьох берлінських ночей, з пів на п'яту до сьомої ранку, щоб зберегти темряву.

Єдиний кадр включав пограбування банку і кілька вечірок.

Олександру Сокурову знадобилося чотири роки, щоб підготувати розкішний 96-хвилинний кадр «Російського ковчега» через 33 палацові кімнати з 2000 акторами і трьома оркестрами (трейлер, звичайно, давав зрозуміти, що фільм був знятий «одним планом сцени»).

У Hard Boiled (Hervidero) Джон Ву досягає вражаючих екшн-рухів, настільки, що зйомки використовували моменти, що відбувалися всередині ліфта, щоб змінити зовнішній знімальний майданчик.

У фільмі японця Юнти Ямагучі «Більше двох хвилин нескінченності» план сцени поєднується з відео, яке відтворює записане зображення попереднього плану сцени.

«Іноді це викликає заздрість, тому що для цього потрібно багато часу, бюджету і обладнання. І правильне розміщення світла під час руху — одна з найскладніших речей», — зізнається Пілар Санчес Діас.

Технології також полегшили це.

У «Королівстві» Сорогойєн цифровим способом стер ліси без обрізки кадру.

Сьогодні камери, на відміну від часів Берланги, менші і зручніші.

І якщо щось піде не так в прямому ефірі, це, можливо, можна виправити.

«Робиться багато шахрайства», — визнає Гріс Джордана.

Є численні приклади.

Фільми Браяна Де Пальми або похмурість Гаспара Ное: фільм Ласло Немеша «Син Саула»; серіал «Крах», кадр Дюнкерка у «Спокуті», статична кухня Жанни Дільман, 23, набережній дю Коммерс, 1080 Брюссель, кінець «Минулих життів», соборний «Іди і дивись», 57-хвилинний кадр «Макбета» Бели Тарра або коридор «Сяйва».

Іноді це поєднується з музикою.

У грудні виступ співачки Амаї без монтажу в програмі La revuelta став вірусним.

«У музиці потрібно розрахувати, куди рухається камера в кожний момент пісні. Це складно, але дуже весело знімати», — пояснює оператор камери Хорхе Прієто: «Це ефект, який допомагає заповнити прогалини, як переходити звідси сюди. Це забезпечує цей перехід».

За кадром у кадрі набрало 17 000 лайків у X. Виступ — 139 000 і 34 мільйони переглядів.

Опитані згодні з тим, що це найбільш адреналіновий момент у зйомках, оскільки командна робота повинна працювати з точністю до міліметра.

«Якщо хтось робить виступ усього свого життя, ви не хочете бути тим, хто його зруйнує, є лише одна можливість», — каже акторка Чейз Суї Вондерс з The Studio.

«Зрештою, це має бути узгоджено з тим, що розповідається, подумайте, чи додає це щось, і щоб це не виглядало як трюк», — пояснює Пілар Санчес Діас.

Щоб це не був маркетинг, відповідають вони.

А чи розуміє це аудиторія?

«Можливо, вони не знають, що це таке, але тон має відчуватися, це повинно змусити вас відчувати себе інакше», — зазначає Джордана.

Якщо ні, то стільки сумок ні до чого.

Де Пабло відповідає: «Якщо рішення правильне, ніхто не повинен цього помітити».