Центр сучасної культури Барселони (CCCB) пропонує новий, вичерпний та неупереджений погляд на літературу Мерсе Родореди, найвидатнішої каталонської письменниці XX століття, чиї твори перекладено сорока мовами. Виставка «Родореда, ліс» («Rodoreda, un bosque») прагне зруйнувати всі кліше, приписувані авторці, і підкреслити формальну та тематичну сучасність її творчості, а також його радикалізм. За словами куратора виставки Неус Пенальби, Родореда постає як письменниця «невинна і жорстока, інфантильна і макабрична» водночас.

Панорамна виставка про Родореду (Барселона, 1908 – Жирона, 1983) була однією з найочікуваніших цього року в CCCB. Завдяки масштабній підготовці, численним співпрацям та наданим роботам, її можна буде відвідати до 25 травня 2026 року. Відвідувачам рекомендується виділити достатньо часу, оскільки, як зазначила Неус Пенальба, есеїстка та літературний критик, важливо прочитати всі цитати авторки. Це допоможе не лише зрозуміти, як вони взаємодіють з обраними творами мистецтва, а й оцінити глибину її письма, яке, окрім своєї краси, приховує багато інтерпретацій за межами текстуального.

Виставка не є біографічною, а являє собою занурення в тексти та уявний світ авторки, розділене на шість тематичних зон: невинність, бажання, війна, будинки Барселони, метаморфози та душа. Кожна обрана цитата співставляється з творами мистецтва, які раніше або пізніше торкалися тих самих подій, страждань, прагнень чи надій. Серед представлених художників – Сюзанна Валадон, Рамон Касас, Ремедіос Варо, Леонора Каррінгтон, Пікассо, Дора Маар, Ман Рей, Лайя Абриль та Хосефа Торрес – це лише кілька прикладів з 400 включених до експозиції робіт.

Безперечно, одним із моментів максимального злиття слів Родореди та твору мистецтва є цитата з «Quanta, quanta guerra», де головний герой розповідає, як він «посадив себе», зробивши глибоку яму в землі, занурившись по коліна і поливаючи себе, щоб пустити коріння і перетворитися на гілки та листя. Ця ж послідовність відображена в роботі Фіни Міралієс, де художниця фотографує себе, що перетворюється на дерево.

Серед експонатів виставки також представлено плакат до фільму «Діамантова площа» (1982) режисера Франсеска Бетріу. Неус Пенальба, яка глибоко вивчала творчість письменниці, вважає, що ця кіноадаптація частково винна у поблажливому ставленні до Родореди, оскільки вона створила образ головної героїні Коломети надмірно наївної, що далеко від багатогранного (і навіть гротескного) оригінального персонажа. При цьому образ героїні необґрунтовано пов'язувався із самою авторкою. «Вона ніколи не писала автофікшн», — підкреслила куратор. Пенальба також не залишила поза увагою критику того, що в академічних колах до письменниці ставилися з певним сексизмом.

Щоб протистояти ідеї про Родореду як просту письменницю, виставка говорить про «ліс» – концепцію, яка виходить далеко за межі «саду», з яким її так часто асоціюють з наївними відтінками. Родореда любила квіти та природу, але не писала про них; скоріше, вся ця природна сила, з її різними стадіями та виразами, лежить в основі всіх її творів. «У Родореди сад не означає втрачений рай», — зазначає куратор, — квіти можуть бути прекрасними і отруйними, розквітаючи навіть у зловісних лісах, як це відбувається в «La mort i la primavera», а також у «Mirall trencat», де цитата з роману зіставляється з похмурим пейзажем «Кальварія де Соньєха» (1901) Рамона Касаса, де за похмурою кипарисовою дорогою сяють зірки.

Ліворуч представлена картина Родореди, яка також була художницею, і кілька її робіт можна побачити на виставці.

Нещодавно перевиданий і вивчений тією ж Неус Пенальбою роман «La mort i la primavera» має дуже темні зони; але моторошне процвітало і в «Aloma», одному з її ранніх романів, який був відновлений після успіху «La plaça del Diamant», як і зловісні відтінки були присутні в більш ранніх оповіданнях, таких як «La meva Cristina». «Родореда не стає похмурою наприкінці свого життя, коли пише «La mort i la primavera», вона вже була такою в «Aloma», — стверджує Неус Пенальба, деталізуючи, що на початку своєї творчості вона вже використовувала лаконічну і невибагливу каталанську мову, яка також впізнається в «Jardí vora el mar», де вона вступає в діалог з «Автопортретом» (1948) Франсеска Тодо, де навіть можна відчути той хрест, що перетинає піднебіння одного з її персонажів при народженні.

Спеціально для цієї великої виставки, яка має на меті канонізувати найуніверсальнішу каталонську письменницю, було замовлено п'ять нових робіт у каталонських художників, вже знайомих з творчістю Родореди, під керівництвом Марті Салеса. Оріоль Вілапуиг представляє велике панно з гравюрами, фотографіями, відео та іншими об'єктами, яке викликає асоціації з готичним вівтарем на основі «La mort i la primavera»; а Мар Арса з двома скульптурами з паперу та цементу символізує крайню жорстокість, що чиниться проти народу, та бажання в цій останній роботі. З іншого боку, Еліа Льяч створює за допомогою фотографій, живопису, відео та звуку простір мороку, який викликає фразу Родореди з листа 1940 року: «Моє найпалкіше бажання – побачити все у вогні». Крім того, Cabosanroque створюють коридор, де з красою виражається жах війни та вигнання, на основі текстів з кількох її книг; а Карлота Субирос повертає дев'ять актрис, які грали справжнє ім'я Коломети, у нашумілій театральній версії «Діамантової площі» з пропозицією «Час всередині мене», яке заглиблюється в замовчувану інтеграцію насильства, переживання плину часу або пошук власної ідентичності.

Усі ці ситуації також були частиною творчого шляху цієї всеосяжної письменниці, яку CCCB ставить на заслужене місце, щоб навести мости між її творчістю та сьогоденням. Виставка використовує органічну ідею лісу як аллегорію її літератури, за словами Неус Пенальби. Після первородного гріха ліс проростає, росте, розширюється, заплутується, вкорінюється і навіть іноді згорає, але завжди відроджується, і його гущавина здатна вмістити цілий світ і навіть кілька світів. Як і твори Мерсе Родореди.

Роботи Родореди, перекладені кількома мовами, представлені наприкінці виставки, де також можна прослухати фрагмент різними мовами.