Декількома словами
Мюзикл «Sonido Bestial» занурює глядачів у світ сальси, від кубинського коріння до нью-йоркської сцени, де зародився цей популярний музичний жанр.
Мюзикл «Sonido Bestial» розкриває історію сальси, жанру, який підкорив серця таких зірок, як Bad Bunny та Rauw Alejandro. Вистава переносить глядачів до Нью-Йорка 70-х років, де латиноамериканські іммігранти створили унікальну музичну сцену.
У середині 60-х років два пуерториканські музиканти, Річі Рей та Боббі Крус, відмовилися від сонат Баха та Моцарта на користь монтуно, музичного патерну сальси. Їхня пісня «Sonido bestial» стала переломним моментом в історії латиноамериканської музики. Мюзикл «Sonido Bestial» показує історію сальси, починаючи з її кубинського коріння і закінчуючи Нью-Йорком, де вона сформувалася під впливом пуерториканців, домініканців і кубинців.
«Всі знають сальсу, але мало хто знає, де вона народилася насправді», – пояснюють творці мюзиклу. Сальса бере початок на Кубі, а потім перекочувала до Нью-Йорка, де зазнала змін. Музиканти, такі як Machito, Arsenio Rodríguez, Félix Chapotín та Mario Bauzá, експортували кубинські жанри, такі як мамбо, сон, гуарача та ча-ча-ча, до США, де вони змішалися з іншими карибськими жанрами та джазом, перетворившись на те, що зараз відомо як сальса.
Сюжет мюзиклу розповідає про історію кубинського танцюриста, який став шевцем у Нью-Йорку. Дія розгортається в епоху розквіту сальси, в 70-ті роки. Головний герой та його дочка намагаються розпочати нове життя в незнайомому місті, охопленому музичною лихоманкою. У шоу представлені хореографічні номери в стилях румба, джаз, сон та сальса, а також близько тридцяти класичних композицій жанру, таких як «Mambo gozón», «Anacaona» та «Quimbara».
У 70-ті роки в Нью-Йорку сотні латиноамериканських іммігрантів збиралися в таких клубах, як El Corzo, Cotton Club та Palladium, щоб танцювати та веселитися. Там, під музику Селії Круз, Тіто Пуенте, Ектора Лаво та Едді Палмьєрі, зароджувалася танцювальна сцена, в якій домінували латиноамериканські іммігранти. Танцюристи, такі як Едді та Марія Торрес, Кубин Піт та Міллі Донай, The Cha-Cha Aces та Ерні Ensley, зробили свій внесок у розвиток стилю танцю сальси.
Творці мюзиклу прагнуть популяризувати сальсу, знайомлячи глядачів з її корінням та історією. У постановці задіяна команда з п'ятнадцяти танцюристів, а також жива музика у виконанні талановитих музикантів.
Завдяки лейблу Fania та гастролям Fania All Stars, сальса поширилася в такі місця, як Конго та Японія. Під назвою сальса об'єдналися латиноамериканські танцювальні музичні жанри, які мільйони людей почули в таких містах, як Каракас, Панама-Сіті, Калі та Ліма, які зрештою привласнили цей жанр, щоб надати йому свою власну ідентичність, іноді навіть з текстами політичних або соціальних вимог, що виходять за рамки танців або розваг. «Збери валізу, мамо, я їду з Нью-Йорка, я повертаюся на батьківщину, там краще», - співає приспів однієї з пісень панамця Рубена Блейдса.
