Всесвітньо відомий каталонський скульптор Жауме Пленса став повноправним членом Королівської Академії витончених мистецтв Сан-Фернандо в Мадриді. Він отримав 37-му медаль у секції скульптури, замінивши на цій позиції Хуліо Лопеса Ернандеса, видатного представника реалістичної традиції в Іспанії.

Під час урочистої церемонії в мадридській штаб-квартирі Академії, Жауме Пленса, відомий своїми роботами, що осмислюють тишу, виголосив промову. Він захищав тишу як спільну мову та спосіб об'єднання культур. «Рух від моєї інтимності до публічного та спільного був, безсумнівно, постійним лейтмотивом моєї роботи як митця. Перетворення "я" на "ми"», – наголосив скульптор.

Пленса описав своє мистецтво як «невидимий автопортрет», створений на основі текстів, віршів та особистих спогадів. Він заявив, що мистецтво має будувати мости між людьми та спільнотами, незалежно від їх раси, культури чи походження. В умовах сучасного суспільства, що «анонімно співіснує з бідністю, голодом, насильством і болем», митець підкреслив: «У теперішній час мистецтво потрібне як ніколи, і сучасні творці повинні бути віддані своїй справі та ризикувати всім серцем, прагнучи мудрості, що дозволить нам уявити нове сприйняття спільних просторів – публічних, академічних, музейних, цивільних чи політичних, – які можуть допомогти нам кристалізувати сильне бажання суспільства наповнити темряву світлом, а повсякденність – красою».

Жауме Пленса є одним із найбільш глобальних та високо цінованих живих іспанських митців. Його монументальні скульптури, зокрема гігантські голови, часто жіночі, із закритими очима, встановлені у великих містах по всьому світу – від Нью-Йорка та Токіо до Мадрида, Сеула та Лондона. За словами митця, ці роботи «невидимою мережею з'єднують місця, вічно пов'язані між собою».

Новий академік вважає свою скульптуру «великим дзеркалом, де відбиваються обличчя всіх ігнорованих». Він бачить у своїх роботах пам'ять про тих, хто відходить, «зафіксовану мить розвитку та зникнення тіл у плинності світла».

Нещодавно Пленса представив вісім голів з алебастру, що символізують різноманітність та міжкультурне змішання, порушивши важливу для нього тему міграції.

У своїй відповіді на промову скульптора історик Віктор Ньєто відзначив «його новаторську художню якість, безмежні творчі здібності та пластичну універсальність». Він зазначив, що скульптури Пленси є «терапією та надією перед обличчям одного із сучасних лих – самотності в оточенні натовпу».

На завершення Пленса описав свій творчий процес як «землетрус, що розсіює бажання та мрії всюди, піднімаючи хмари вітру, що змішують мій пил з пилом інших, моє життя з життям інших».