Лондонська виставка: Купальник як "дзеркало суспільства" та символ епохи

Лондонська виставка: Купальник як "дзеркало суспільства" та символ епохи

Декількома словами

У Музеї дизайну в Лондоні відкрилася виставка "Splash!", що досліджує історію купальних костюмів за останнє століття. Експозиція демонструє, як ця частина одягу відображає значущі соціальні, гендерні та культурні зміни в суспільстві.


Протягом останнього століття пляжі та басейни були особливими просторами, де люди демонстрували себе, носячи купальники та бікіні, які багато розповідали про кожен історичний момент. У Музеї дизайну в Лондоні відкрилася виставка, присвячена цьому явищу.

Експозиція під назвою "Splash! Століття плавання та стилю" досліджує роль плавання у суспільному житті за останні сто років крізь призму дизайну купальних костюмів, спорту та архітектури. Серед понад 200 артефактів представлений один з перших збережених бікіні, а також культовий червоний купальник Памели Андерсон із серіалу "Рятувальники Малібу". Хоча останній може здатися лише посиланням на попкультуру, він, як і багато інших експонатів, також порушує теми класу, фольклору, гендеру та моди. Кураторка виставки, письменниця та історикиня моди й дизайну Амбер Бутчарт, впевнено заявляє, що "купальний костюм – це дзеркало суспільства".

Вона вважає, що похід у басейн чи на пляж є своєрідним політичним актом, що визначається типом тіла, наявністю товарів на ринку та доступом до певних просторів. Виставка порушує питання заборон (наприклад, заборона плавок Speedo в одному з парків розваг як "неприйнятних для сімейного відпочинку"), досліджує гендерні коди (представлені моделі для небінарних людей та осіб з інвалідністю) та інклюзивність (плавальні шапочки для афроамериканців, розроблені спільно з першою темношкірою олімпійською плавчинею Великої Британії Еліс Дірінг).

Виставка не боїться бути незручною чи неправильною, зберігаючи при цьому видовищність. Окрім символічних предметів з попкультури, тут можна побачити дійсно знакові речі: перший суцільний купальник для змагань, створений для Джуді Грінем, та монокіні Руді Гернрайха 1960-х років, яке з'явилося в епоху сексуальної революції та продемонструвало, що купальник може бути призначений для враження. Виставка, названа на честь відомої картини Девіда Хокні, триватиме до 17 серпня.

Експозиція побудована навколо трьох основних місць для плавання: пляжу, басейну та лідо. Лідо – це британська назва відкритих басейнів або ділянок водойм, адаптованих для купання. Вони стали популярними у Вікторіанську епоху для боротьби з антисанітарією. Спочатку призначені лише для чоловіків, з відкриттям змішаних купалень лідо перетворилися на важливі соціальні простори. У 1930-х роках у Великій Британії з'явилося понад сто лідо, багато з яких мали унікальний стиль, що поєднував Баухаус та ар-деко.

Архітектура басейнів відіграє значну роль. На виставці представлено макет Лондонського центру водних видів спорту Захи Хадід. Також розповідається про "басейнову лихоманку" в колоніальному Гонконгу 1950-70-х, де басейни були символом статусу. Підкреслюється ідея басейну як політичного простору, згадуючи історичні приклади сегрегації.

За словами кураторки Амбер Бутчарт, робота над проєктом стала "абсолютною радістю". Вона виділяє ключовий момент історії – 1920-ті роки, коли люди перейшли від пасивного "купання" до активного "плавання". Саме тоді пляжний відпочинок увійшов у моду.

Мода на купальники розвивалася паралельно з технологіями та матеріалами, такими як нейлон та латекс. Представлені моделі від відомих брендів, включаючи Hermès, Jantzen та Hunza (популярні в 80-х завдяки зіркам). Також показані приклади співпраці високої моди та спорту, як-от Stella McCartney для Adidas. Виставка порушує питання про те, чи ми більш ризиковані у виборі купальника порівняно з повсякденним одягом. Кураторка вважає, що є "синхронність" – ми залишаємося собою незалежно від того, сухі ми чи мокрі.

Окрема увага приділена історії бікіні. Один з перших зразків, розроблений Луї Реаром у 1946 році та названий "атомним", представлений на виставці. Реару довелося найняти танцівницю, оскільки професійні моделі відмовилися демонструвати надто відвертий одяг. Хоча перший бікіні Реаро не був призначений для плавання, його символічне значення є величезним.

Виставка також включає погляд професійних спортсменів. Наприклад, п'ятиразова олімпійська плавчиня ділиться думкою про ідеальний купальник для змагань та свою звичку використовувати два купальники на пляжі. Вона згадує революцію 2008 року з появою костюму LZR Racer, який покращував результати і зрештою був заборонений як технологічний допінг.

"Splash! Століття плавання та стилю" – це виставка для поціновувачів моди, дизайну, спорту та всіх, хто почувається у воді як риба. Відвідати її можна в Музеї дизайну в Лондоні до 17 серпня.

Read in other languages

Про автора

<p>Автор динамічних текстів із сильним емоційним відгуком. Її матеріали викликають емоції, зачіпають соціальні теми та легко поширюються.</p>