Декількома словами
Виставка ARCO пропонує безкоштовні консультації для початківців у колекціонуванні мистецтва. Програма First Collectors допомагає зорієнтуватися у виборі творів, враховуючи бюджет та смаки, а також надає корисні поради щодо інвестицій в мистецтво. Експерти радять не боятися відвідувати галереї та виховувати свій смак, а також враховувати як пристрасть до твору, так і його потенційну вартість.

Перші кроки завжди сповнені сумнівів, ентузіазму та хвилювання…
Перші кроки завжди сповнені сумнівів, ентузіазму та хвилювання… Особливо, коли мова йде про занурення у світ колекціонування мистецтва, та ще й на такій масштабній виставці, як ARCO, з її незліченними стимулами. Чи знайдеться тут щось, що відповідає моєму бюджету? А якщо мені сподобається декілька робіт, за якими критеріями обирати? Який варіант буде найрозумнішим? Щоб подолати ці сумніви та допомогти зорієнтуватися серед тисяч пропозицій на кожній виставці, у 2011 році було створено First Collectors — сервіс персоналізованих і безкоштовних консультацій від Fundación Banco Santander. Будь-хто може зареєструватися електронною поштою, заповнити форму, і команда експертів підготує досьє з рекомендованими роботами та галереями, які варто відвідати, враховуючи ваші фінансові можливості та смаки. Хочете інвестувати в перспективного молодого художника, чиї роботи з часом зростуть у ціні? Вам сюди. Скульптура, живопис, сучасніші вираження? «Наша мета — запропонувати підтримку, щоб люди сміливо знайомилися з творчістю митців, щоб вони позбулися страху», — каже Еліза Ернандо, доктор мистецтвознавства та економіки, засновниця Arte Global, іспанської компанії-піонера в цій сфері, яка надає персоналізовані консультації.
Еліза Ернандо, засновниця Arte Global, керує програмою консультування колекціонерів на ARCO First Collectors.
Клаудіо Альварес
Ернандо вітає Еслей Санчес та її чоловіка Едуардо Родрігеса і сідає поруч із цією кубинською парою. Вони лише пів року живуть у Мадриді, це їхній перший візит на ARCO, хоча вони не новачки у світі мистецтва. Родрігес успадкував від свого діда, Хуана Мігеля Родрігеса де ла Круса, кераміста, колекцію керамічних робіт кубинських авангардистів 1950-х років. З моменту отримання колекції, пара доглядає за нею та прагне її розширити. Нещодавно вона була виставлена в музеях Бостона та Маямі.
Саме з цією метою, відкриття нових робіт, які б гармоніювали з їхньою колекцією, вони прийшли на виставку.
Еліза Ернандо показує Едуардо Родрігесу пропозиції, підготовлені для нього, усі в межах його бюджету та відповідно до його естетичних смаків та намірів колекціонера.
Клаудіо Альварес
Ернандо влучає в ціль («найкраще авангардне мистецтво залишається актуальним, бо має щось трансцендентне та позачасове», – каже вона, показуючи на куток досьє), і їхні погляди зупиняються на сграфіто-амфорі марокканського митця Муніра Фатмі. «Форми, наприклад, кубинського поррона, походять з іспанської традиції, і арабське та середземноморське вплинули на це, звісно», — задоволено коментує Родрігес.
Маючи в полі зору принаймні три керамічні та скляні скульптури, і всі їхні розташування позначені на плані виставки, починається маршрут.
Кубинське подружжя прибуває до першої зупинки, галереї ADN, і натрапляє на амфори Муніра Фатмі.
Вони стоять поруч з одним із знакових творів цьогорічної виставки, посудомийною машиною Еухеніо Меріно, «Відбілювання обличчя».
Галерист розповідає їм про Фатмі, митця, якого, за його словами, цензурували як на Заході, так і на Сході, і є автором важливих робіт, таких як скульптура з коаксіального кабелю, що імітує логотип Al-Jazeera.
Прогулянка триває до іншого рекомендованого місця, зі скляними скульптурами.
Подружжя зупиняється перед скульптурою з дерева за порадою Марії Бегуїрістайн, директорки з мистецтва Fundación Banco Santander.
Робота починається до відкриття
Ця точна та добре спланована прогулянка, яку здійснили Едуардо Родрігес та Еслей Санчес, почала формуватися тижнями раніше. «На виставку ми повинні приходити з виконаним домашнім завданням», — каже Ернандо. Вони витрачають місяці на підготовку до ARCO, спілкуються з галереями (214 з 36 країн) та організаторами виставки, досконало знають, які митці приїдуть і що привезуть. Минулого року програма First Collectors обслужила 130 осіб, а на цій виставці 2025 року, з Амазонією та зміною клімату як центральними темами, вони, безсумнівно, перевершать цю цифру.
Пошук правильного вибору для кожного досьє є вичерпним і вимагає глибокого розуміння інтересів потенційного покупця: національні чи міжнародні митці, молоді чи визнані, чи пріоритетом є естетичні координати чи конкретні роботи, вартість яких зросте в майбутньому?
Зображення простору, присвяченого Амазонії в ARCO. © Клаудіо Альварес
Клаудіо Альварес
Для тих, хто тільки починає, ще одне фундаментальне завдання, яке вони повинні виконати, є суто педагогічним. Мистецький ринок має особливості, які знають не всі: оренда стенду, транспортування (як до місця виставки, так і до дому покупця), страхування та всі документи – цим займаються галереї, це складні та, часом, дуже дорогі завдання; митці зазвичай отримують 50% від вартості роботи, і з цього прибутку вони повинні відняти витрати на виробництво твору, а також податки. Так відбувається майже завжди, і це необхідне пояснення для розуміння того, чому картина, скульптура чи інсталяція коштує саме стільки. «У Arte Global є колекціонери з бюджетами від 500 до 200 000 євро. Це захоплива сфера, але без того, хто тебе направляє, дуже легко відчути себе пригніченим невизначеністю», — пояснює Ернандо.
І її порада справді цінна навіть для найдосвідченіших. Коли Марія Бегуїрістайн, директорка з мистецтва Fundación Banco Santander, ходить коридорами ARCO, вона вказує на роботи, знає майже все про їхніх авторів; вона ледь може пройти кілька кроків, щоб митці чи галеристи не привітали її та не зраділи зустрічі з нею. Але навіть Бегуїрістайн розповідає анекдоти про випадок, коли Ернандо порадила їй придбати роботу, а вона не наважилася, і ця можливість була втрачена назавжди, тепер, коли вона знає те, чого не могла знати тоді: «Це була маленька робота June Crespo [Памплона, 1982], вона була чудовою і коштувала, не пам’ятаю, від 500 до 600 євро»; вона б дуже хотіла додати її до своєї особистої колекції, але не наважилася. Згодом June Crespo була обрана для участі в 59-й Венеційській бієнале (2022), і сьогодні, за даними спеціалізованого видання ArtFacts, художниця з Памплони є однією зі 100 найважливіших в Іспанії.
Робота Noemí Iglesias Barrios на ARCO, під назвою Dat-Astral Chart © Claudio Álvarez
Клаудіо Альварес
Профіль колекціонера
Бегуїрістайн і Ернандо погоджуються: потрібно сміливо заходити в галерею, як у магазин меблів чи книгарню. «Постійно є люди, які здивовано запитують: «Серйозно, не потрібно платити за вхід?», ми повинні раз і назавжди стерти цей бар’єр. Це перший крок до виховання ока», — наполягає Ернандо.
Пристрасть і розум мистецтва
Її історія – це історія того, хто, напевно, не міг би закінчити інакше: з дитинства вона любила історію мистецтва, але охоче прийняла батьківську пораду одночасно вивчати «корисну» професію; вранці вона відвідувала заняття з економіки та ділового адміністрування, а вдень змінювала коридор і факультет і вивчала те, що її захоплювало. Вона отримала два дипломи (а через роки продовжила навчання і отримала два докторські ступені), спробувала займатися інвестиційним банкінгом за кордоном і, у двадцять шість років, з Брюсселя, вирішила змінити курс. Вона повернулася до Мадрида, потренувалася в кількох галереях і, нарешті, у 2003 році відкрила Arte Global, компанію, яка поєднала її знання, бізнес-модель, якої ще не існувало в Іспанії: те, що англійською називали Art Advisory, вид консультування з питань мистецтва, який зазвичай потрібен державним і приватним установам, від музеїв до банків і фондів, щоб правильно управляти своїми колекціями та вміло обирати нові придбання або те, які продажі робити і як.
Сміливість заходити в галереї – це перший крок до знайомства з сучасним мистецтвом і виховання ока.
Еліза Ернандо, засновниця Arte Global
Ернандо також хотіла розширити послугу на приватних осіб, особливо тому, що вона сама через це пройшла і хотіла мати можливість «розв'язувати питання, які виникали у неї» у будь-кого, хто цього потребує. «Першим твором мистецтва, який я купила, була гравюра Chillida, яку я придбала в розстрочку і яку зберігаю з великою любов’ю», — зізнається вона.
Перше, що завжди вступає в гру, — це пристрасть, каже вона, закохатися у твір, мріяти про те, щоб мати можливість милуватися ним щодня; але потім в гру вступає і розум: «Здається, що це негарно, але я економіст; мистецтво купують за смаком, з любові, але, звичайно, потрібно думати про те, що якщо одного дня мені набридне твір або я захочу подарувати його своїм дітям, або мені потрібно буде його продати, то інвестиція має бути вигідною і зрости в ціні».
Еслей Санчес і Едуардо Родрігес позують перед однією зі скульптур, які привернули їхню увагу під час обходу галерей ARCO.
Клаудіо Альварес
Майже 15:00 в день відкриття ARCO, Едуардо Родрігес і Еслей Санчес щойно завершили маршрут, запропонований Ернандо, і хочуть підійти, щоб замовити каталог виставки. Вони ще не визначилися, можливо, не на цій виставці вони наважаться продовжувати поповнювати свою колекцію кераміки. Однак, за їхніми словами, досвід був вартий того, вони знайшли те, що шукали, не заблукавши. Місія виконана.
Кредити
Фотографія: Клаудіо Альварес
Координація дизайну: Адольфо Доменеч
Розробка: Родольфо Мата