Хуан Мігель Ернандес Леон і Ковадонга Бласко представили виставку

Хуан Мігель Ернандес Леон і Ковадонга Бласко представили виставку в Círculo de Bellas Artes, організовану спільно з Інститутом Сервантеса в Афінах, де, показуючи дуже мало, вони говорять багато. Це був саме той дух, який відстоював архітектор, художник і філософ Дімітріс Пікіоніс (1887-1968), відомий насамперед своєю непомітною, але незабутньою роботою: кам’яними шляхами до Акрополя в Афінах.

Що інше, як не створення погляду, є зусиллями мистецтва?

Що інше, як не створення погляду, є зусиллями мистецтва? Його роздуми про абстракцію, форму, знак і спадщину проявляються та зникають у творах, які він створив протягом свого життя. Таким чином, підходи до Акрополя говорять про Афіни Перикла, але також і про наш час. Збудовані вручну, а не намальовані на плані, вони говорять про порятунок не лише будівель, а й найменшого, найпростішого, а також про створення нового послання з них, яке не руйнує попереднє.

Естетична топографія, на яку натякає назва цієї виставки

Естетична топографія, на яку натякає назва цієї виставки, лаконічна та витончена, яку можна побачити до 27 квітня і яка використовує дуже мало, щоб нагадати про ключову фігуру грецької культури. А також про землю, зроблену з руїн, дроку та оливкових дерев. З цим співіснуванням працював цей архітектор. І на цій дикій горі він позує на портреті, який відкриває виставку і здається релігійним образом зустрічі та подяки.

Сучасник Міс ван дер Рое та Ле Корбюзьє, Дімітріс Пікіоніс не потребував починати з нуля. Він був прихильником спокою, повільного часу. Навчаючись на інженера в Афінах, він вивчав живопис і скульптуру в Мюнхені та Парижі, де подружився з Джорджо де Кіріко. Листування між ними живить цю виставку. Але в роботі Пікіоніса немає прогалин чи метафізики. Він вирішив інтегрувати, примирити, підсумувати проти сучасної різниці. «Що означає бути греком і сучасним?». Кураторка Ковадонга Бласко пояснює, що для Пікіоніса «мистецтво було переходом від природи». І це демонструють його дії, які сьогодні можна було б кваліфікувати як ландшафтний дизайн, як ленд-арт або як те й інше водночас.

У 1935 році він збудував Експериментальну школу в Салоніках. Будівля захищає прогалину в місті. Це простір, де граються учні. Ця гра є серцем навчання. Він говорив про «форму глибокої сутності традиції», але ця форма мінлива. Вона викликає щось знайоме і вміє адаптуватися.

Він вважав, що простим і органічним завжди було грецьке мистецтво, еллінізм. І що ремісник знав цю мову, тому що навчився «цього насіння, яке дрімає в нас» руками, з землі, смиренно, від genius loci. Це був виклик: бути схожим на те, ким ти є насправді. Пізнати себе. Його Casa Pouris в Марусі говорить цією простою та інтимною мовою.

Пікіоніс роками присвятив себе тому, щоб – можна сказати – засіяти шлях до Акрополя. Сьогодні це вічна стежка. Здається, що вона завжди була там, тому що вона зроблена з залишків, зі спасіння. Вона утворює пазл, гру, загадку і спадщину. Можна сказати, що вона створена для того, щоб нею ходили, дивлячись на землю. Щоб опустити погляд і оцінити мале, і досягти вершини, і привітати велике.

Ця виставка – яка включає відео цієї дороги та великий портрет Пікіоніса серед дроку – є, отже, водночас посланням, спадщиною та попередженням.