Емоційна порожнеча може бути гіршою за біль чи жорстокість. Не виражати, не відчувати, не страждати, не насолоджуватися. Холодність як контрапункт будь-якому виду страждань. Створіння рідко проявляють себе. Вони роблять речі просто так; зазвичай, найжахливіші. Це суворі фільми про людей, які топлять інших, поки топлять самих себе. І які рідко це показують. Після (2013), (2017) та (2022) — жахливих, приголомшливих і нездорових, хоча й з відтінками делікатності — режисер досягає дна у своєму вираженні людського стану з фільмом «Підземелля». Ще один фільм, від якого хочеться різати вени, ще один чудовий фільм.

З його вражаючою початковою сценою-послідовністю, 12 хвилинами тривоги, підліткового саморуйнування та еліптичної мови, «Підземелля» розгортається як сімейний кошмар, що приховує психологічний трилер. Драма про наслідки недбалості, яка, насправді, охоплює минуле персонажів не менше, а то й більше, ніж їхнє майбутнє. Історія відрази та ревнощів, психопатії та втрати, яка викличе ще більше (доброго) поколювання, чим менше ви знаєте про її сюжет. Насамперед тому, що її унікальні способи оповідання, робота самого Франко та Бегоньї Аростеги, які адаптують роман аргентинця Марсело Лухана, перетворюють на захоплюючі форми саспенсу питання, які звичайні сценаристи вирішили б у перші хвилини: хто головні герої; як вони пов'язані один з одним; і що сталося після фатального моменту. Стиль між еліптичним, грубим, природним та ухильним, якому, можливо, не вистачає лише більш округлого фіналу. Завершеного фіналу, який, тим не менш, не здається основною метою його творців.

Сімейний маєток, де відбувається більша частина фільму («Ділянка», як вони його називають; гарний будинок з басейном посеред поля), передвиження персонажів по кімнатах і садах і, більш того, жахливо маніпулятивний характер одного з персонажів, повертають погляд до його лаконічності, деградації та двозначності. Однак, будучи глибоко автентичним, тріо імен, з якими Франко врешті-решт зв'язується в різних тональних і наративних просторах «Підземелля», складається з наступної групи: сухість Міхаеля Ханеке; талант Атома Егояна дев'яностих років розтягувати відсутність інформації, тим самим створюючи неспокій у глядача за допомогою своєї особливої формули; та зловісна здатність Карлоса Вермута проникати в ницість найхолоднішого бажання.

Сантьяго Ракадж, постійний фотограф Франко, цього разу замінює сірі та бежеві тони та малу глибину різкості своїх попередніх робіт яскравим і світлим зображенням тривожної літньої елегантності, яка контрастує з почорнілою душею головних героїв. Тим часом, моторошне використання у двох жахливих моментах дієгетичної музики (тієї, що звучить зсередини), суворі, розтягнуті в часі кадри та бездоганні акторські роботи (як дебютантів, так і визнаних майстрів) завершують цей захоплюючий фільм. Твір, який, парадоксально, незважаючи на свої вулканічні теми, набагато більше шепоче, ніж кричить. Шепіт емоційної порожнечі, що перероджується у зловісне. І без жодного пояснення.