З концертів зазвичай виходиш щасливим, майже виснаженим від негативної енергії, з розвіяним поганим настроєм. Це загальне правило: музика завжди з'єднується з найкращим, що є в кожній людині, незалежно від стилю чи виконавця. Це відчуття посилилося в тисячу разів після завершення концерту, який ветеранка і майже міфічна артистка широкого діапазону Лорі Андерсон провела в Іспанії. Після скасування виступу в Сан-Себастьяні з логістичних причин вона створила в Auditori, в рамках фестивалю, "бульбашку миру", відокремлену, але водночас пов'язану з гучним, ворожим і безнадійним світом, що пульсував за межами залу. Так публіка покидала концерт — в здобутому, обнадійливому мирі, і в цьому майже шаманська знахідка Лорі: не перестаючи дивитися в обличчя потворності та нелюдяності. Проблеми не уникали, їх зустрічали з апаратом внутрішнього миру.

Це не були уроки самодопомоги, екстаз проповідників, нудні повчання, засновані на фразах з печива з передбаченнями, ні. Натомість, було багато застосування однієї з фраз, яка сяяла ввечері, тієї, що припускає, що "в глибині гніву б'ється розбите серце". Лорі Андерсон болить за Сполучені Штати, країну, яка, за її словами, зникає, прирікаючи на сирітство тих, хто не бажає бути дітьми ненависті, дочками нарцисизму, співучасниками шаленого матеріалізму. Тому вона святкувала, що поки вона гастролювала світом, певні речі продовжували існувати. Вона також святкувала надію, яку одного разу відчула у Франкфурті, коли, не маючи змоги заснути в готелі через шум вечірки в одному із залів, виявила, що це були німецькі пожежники, які підтримували своїх нью-йоркських колег після 11 вересня. Дрібниці для циніків, якщо хочете, але для Лорі це доказ того, що надія ніколи не повинна бути забороненою і що ми всі взаємопов'язані.

Ця невидима нитка, що нас єднає, проявилася у музиці, яка уникала ярликів. Її створював чудовий септет Sexmob, що виник у середовищі нью-йоркської The Knitting Factory, з барабанами, трьома духовими, скрипками — трьома разом зі скрипкою Лорі, яка також грала на синтезаторі, гітарі, басу та іноді на акордеоні, керованими з такою тонкістю, що могли б моделювати воду, не видаючи своєї участі. Звучали джаз, рок, святкова музика, поп-форми, іскри реггі та багато іншого, що при класифікації втратило б хітин своїх крил, ту речовину, яка забарвлює метеликів. Тому що концерт, з великою вагою слова, що з'єднує ідеї, переживання, емоції та звуки, модульований теплою майстерністю Лорі Андерсон, протікав з природністю річки, де вода має мінливу та швидкоплинну форму, і все, крім її присутності, тимчасове, сума ефемерних вічних миттєвостей. І, отже, замість того, щоб окреслювати ці звуки незграбно, експериментально чи авангардно, Лорі обрала м'якість пісенного формату, чергуючи розмовне та співане слово в піснях, де ритм і мелодія були легко сприйнятні. Цей контакт з роздумами зовнішнього світу, таким чином, не формулювався зі строгістю експериментального авангарду та суворої концептуалізації, а зі щирістю того, хто хоче розпочати розмову без формальних труднощів.

У цьому вирі пісень, завжди з гнучкою інтонацією чудового голосу Лорі Андерсон як головною ідеєю, звучали майже невпізнаванно, але не виключаючи своєю новою формою, твори її колишнього партнера, Лу Ріда, такі як "Dirty Boulevard" або "Junior Dad" (записана Лу з Metallica), аж до пісень Ділана, як його "A Hard Rain’s a-Gonna Fall", належним чином деконструйована. Були також власні пісні, такі як "Big Science", "Language Is A Virus" – хвала мові, заснована на Барроузі, яка співає про силу слів, здатних виточувати реальність і наші стосунки з нею, або "It’s Not the Bullet That Kills You - It’s the Hole", присвячена Крісу Бердену, художнику, який під час перформансу дозволив вистрелити собі в плече. І ні, "Oh Superman" не пролунала, але була чудова версія "Coolsville". І історії, де реальність і вигадка йшли рука об руку з гумором і без видимих кордонів, як, наприклад, коли Лорі розповіла про свого дідуся та його безглузду біографію, яка, будучи розказаною ШІ, спроектувала на екрані, що супроводжував шоу, старовинні зображення, згенеровані цим Інтелектом, який сьогодні і для нашого менталітету стирає кордони між вигадкою та реальністю.

І як заключний акорд концерту, підтверджений інтелектуальною суворістю багатьох мислителів, літераторів та митців, яких вона цитувала, але ніколи не з пихатістю того, хто хизується знаннями, Лорі, згадуючи свого дорогого Лу Ріда, змусила аудиторію Auditori трохи попрактикуватися в тай-чі, керуючи поважною публікою своїми рухами зі сцени. Лу Рід, завзятий практикуючий, називав одну зі своїх поз "нести піцу" через положення рук, спрямованих до неба, наче очікуючи лоток для перенесення. Гумор і любов для того, щоб приборкати лють, яка іноді виривається назовні при спогляданні нашого світу. Того світу, який дарує Лорі Андерсон надію, не дозволяючи їй скиснути на берегах скептицизму.