В одній із зал музею Гуггенхайма

В одній із зал музею Гуггенхайма в Більбао дві літні пари, яким за 60, сидять на дивані та обговорюють зображення, що проектуються на 16-метрові стіни. «Дивись, дельфін!», «Хвилі розбиваються об берег!», «Там і риби є!», «А то динозавр, бо по телевізору казали, що тут йдеться про походження Землі». За кілька хвилин вони підводяться: «Ух, як запаморочилося, вже не знаєш, чи то підлога рухається, чи люди, чи екран». Ці пари нагадують дитячі літні спогади, коли діти, лежачи на траві, граються, вгадуючи форми хмар. І тут усі відповіді можуть бути правильними, бо важко сперечатися з уявою. Те, що бачать відвідувачі, — результат роботи штучного інтелекту (ШІ), який «мріє» в режимі реального часу після того, як художник Рефік Анадол та його команда «нагодували» його понад 35 мільйонами зображень.

Виставка «Жива архітектура: Гері»

Виставка «Жива архітектура: Гері» (до 19 жовтня) — це перша подія ініціативи In situ, за допомогою якої музей хоче показати практики, які виходять за рамки того, що більшість людей асоціюють із сучасним мистецтвом. Анадол, піонер у мистецтві, створеному за допомогою ШІ, розширив ці межі, перетворивши стіни зали на великі екрани. На них 48 моніторів, закріплених на спеціальній конструкції, прикріпленій до стелі (яку вперше в історії цього простору пофарбували в чорний колір, щоб поглинати світло), демонструють, яким буде майбутнє архітектури через призму творчості Френка Гері, творця будівлі Гуггенхайма.

Щоб скласти уявлення про мистецький твір Анадола, у залі потрібно провести щонайменше 16 хвилин. За цей час найпильніші очі та уми, які трохи вивчили тему, зрозуміють, що ШІ, керований людською рукою, розповідає їм історію в шести частинах про те, якими можуть стати архітектурні форми в не надто далекому майбутньому. З'являються зібрані зображення, містобудівні плани, структури Гуггенхайма, реальні архітектурні моделі та ті, що винайдені ШІ.

«Я зв'язався з Френком Гері, моїм героєм, тому що знав, що музей — один із його шедеврів. Через його фонд ми отримали дозвіл на використання частини його архіву [не весь оцифровано], який ми поєднали з іншими зображеннями», — пояснював турецько-американський художник за кілька днів до відкриття, яке відбулося 7 березня. Саундтрек також був створений за допомогою ШІ музикантом Керімом Караоглу на основі звукових тестів титану будівлі та акустики деяких залів. Тобто Гері не лише на зображеннях, а й його робота тут звучить.

«За допомогою цього матеріалу ми навчили модель ШІ з етичними даними та стійкою енергією, щоб вона могла мріяти про ці нові світи. Тому цей процес постійно змінюється. Ми винайшли нову форму мистецтва», — категорично заявляє Анадол. Цими твердженнями він також намагається вирішити всі дебати — дуже критичні — навколо використання ШІ в усіх мистецьких дисциплінах. Неодноразово творець повторював, що має всі дозволи на використання зображень самого архітектора музею та архівів зображень, які, за його словами, є у вільному доступі. Комісар виставки наполягає на цій же ідеї.

На вході в зал є плакат, на якому детально зазначено, що ця інсталяція створена у співпраці з Euskaltel, 1OF1 (компанією, що займається цифровим колекціонуванням) і Google Cloud, одним із хмарних сервісів для зберігання даних, який можна вважати більш стійким, оскільки він використовує відновлювані джерела енергії. В Іспанії використовують 149 мегават електроенергії з сонячної енергії з фотоелектричного парку, розташованого в Торо (Замора). Хоча виставка Анадола підключена до хмари в Нідерландах. Крім того, він привіз до Більбао частину машин, комп'ютери, заховані в шафі в тій же виставковій залі. «Ця виставка споживає стільки ж, скільки чотири рази зарядити мобільний телефон», — стверджує комісар.

Анадол (Стамбул, 40 років) одержимий комп'ютерами та науковою фантастикою з восьми років. Він вивчав мистецтво та мультимедійний дизайн в Каліфорнійському університеті в Лос-Анджелесі (UCLA): «Вже тоді я глибоко перейнявся ідеєю малювати або ліпити з даних. Мені було цікаво інтегрувати ці техніки в архітектурний дизайн і перетворити будівлі на живі полотна». У 2016 році він почав працювати з ШІ як «перший художник-резидент Google», за його словами. І з того часу він працював з понад 400 мільярдами зображень, з понад 100 роками записів, і з мільйонами статей і книг. Художник називає це способом «дослідження колективної пам'яті людства».

На цьому шляху він співпрацював з іншими великими технологічними компаніями, був першим, хто створив твір з ШІ (Unsupervised, 2023), який був включений до каталогу Музею сучасного мистецтва в Нью-Йорку (MoMA), брав участь у Венеціанській бієнале, Центрі Помпіду-Мец (Франція) та в Casa Batlló (Барселона). Наприкінці 2025 року він відкриє у Лос-Анджелесі власний музей під назвою Dataland.

Ті, хто цінує його роботу, додають до його імені такі слова, як «піонер», але він також має чимало недоброзичливців, які вважають, що він служить технологічним гігантам і що він зловживає зображеннями, порушуючи, за словами його критиків, авторські права. Останніми були понад 6000 художників, які надіслали листа до Christie’s з вимогою скасувати «Розширений інтелект», великий аукціон творів мистецтва, створених ШІ, в якому Анадол був головним героєм. «Вони експлуатують художників, використовують їхню роботу без дозволу та оплати для створення продуктів, які потім конкурують з цими художниками», — йдеться в документі.

Анадол не уникає дебатів. Після більш ніж півгодини розмови стає очевидним, що він перетворив їх на найкращий ресурс, щоб спробувати провести педагогічну роботу щодо своєї творчості та того, що він вважає досягненнями, перевагами чи вигодами роботи з ШІ. «Можливості приходять з відповідальністю», — перефразовує він фразу, яка використовується століттями в політиці, а в останні десятиліття лунала з вуст супергероїв: «Велика сила приходить з великою відповідальністю». Художник запевняє, що завжди працює з технологіями на 50%, тобто творчість ділиться навпіл, і коли він відчуває, що машина може просунутися далі, ніж його рука і рука його команди, він зупиняється і ставить обмеження.

«Мій метод роботи завжди полягав у зборі власних даних і навчанні власних моделей. Кожен художник, який використовує цю технологію, повинен нести відповідальність таким же чином. Це єдиний спосіб робити новаторські та етичні речі. Ми співпрацюємо з музеями, які мають відкриті бази даних і вільно діляться своєю інформацією», — продовжує він. «Я був запрошений президентом Макроном [Еммануелем] на саміт з ШІ, я був на Всесвітньому економічному форумі, в Організації Об'єднаних Націй. ШІ — це вже не просто розмова чи ідея, це відбувається, і такі виставки, як ця в Більбао, є свідченням гарного використання цієї технології».

Штучний інтелект дозволяє йому створювати основні шари кольору, форми та руху, і зі своєю командою він направляє його на пошуки архітектури майбутнього, яка є його одержимістю. Він пророкує, що через кілька років цей момент історії буде порівнюватися з Відродженням через творчі можливості, які ШІ надав творцям. Наразі йому вдалося змусити тих, хто входить до Гуггенхайма, спостерігати, як мріють машини в режимі реального часу. Досвід кожного відвідувача є унікальним, тому що комп'ютери більше не уявляють собі те саме. Зображення з'являються з номером на випадок, якщо хтось сумнівається, що переживає унікальний і неповторний момент.