Мадридський митець Альваро Пердісес, народжений у 1971 році, здивував публіку новим художнім підходом, встановивши камери в церкві Сан-Антон столиці Іспанії. Його мета – транслювати в режимі реального часу життя мігрантів та нужденних людей, які знаходять притулок у цьому цілодобово відкритому просторі, де вони можуть помолитися або випити щось гаряче, поруч з копією вражаючої роботи Гойї.

Інсталяція під назвою «Cordero Social» (Соціальне Ягня) є частиною ширшого проєкту, що має на меті привернути увагу громадськості до невидимої реальності Мадрида, прямо в серці Європи.

Пердісес пояснює свою мотивацію щодо вибору трансляції подій з церкви, а не ігор чи матчів:

«Мій робочий матеріал – це історія; я завжди звертаюся до минулого, щоб принести щось у сьогодення. Я часто проходив повз це місце, яке отець Анхель тримає відкритим у Мадриді, і ця робота, «Останнє причастя Святого Йосипа де Каласанца», викликала у мене відгук, тому що це активна картина, і вона ставить перед нами цікаве питання: справжнє причастя відбувається тут, не лише через пропоновані обіди, а й тому, що багато людей з крихким життям знаходять тут той момент світла та спокою».

Церква має чіткі оголошення, наприклад: «Залиш, що можеш» і «Проси, що потрібно». Пердісес знайшов тут людей, для яких вулиця – це джунглі, і які тут отримують прихисток. Художник підкреслює, що об'єктом його роботи було не стільки дивитися на цих людей, скільки на ситуацію, що відбувається тут, у джентрифікованому районі.

Щоб уникнути втручання в особисте життя людей, Пердісес розробив встановлення камер як «хореографію». Камери рухаються, збільшують зображення, і «герої» постійно змінюються, немає фіксованого запису. Проєкт був обговорений з учасниками, і були розміщені широкі таблички, що пояснюють проєкт та його видимість у Брюсселі, забезпечуючи максимальну повагу. Художник вважає себе посередником, стверджуючи, що як творець, потрібно розчинитися у творі.

«Cordero Social» – це візуальна та відчутна реальність у Мадриді, одночасно незручна та кітчева. У Брюсселі вона фільтрується мовою мистецтва, через Гойю, пропонуючи більш відсторонений погляд на реальність.

Пердісес вважає церкву Сан-Антон «абсолютним винятком» у Церкві, яка часто сприймається як закрита. Це діюча церква, де люди приходять їсти та снідати з необхідності, це причастя. Тут перейшли від ритуалу до дії, до реальності, і це він вважає дуже важливим. Хоча Мадрид завжди був місцем прихистку, художник зауважує нинішню риторику, яка виявляє відокремлення реальності, яку ми не хочемо визнавати. Він критикує комерційне мистецтво, яке «не заважає», тоді як те, що «заважає, хвилює та зворушує, відсувається».

Він визначає своє мистецтво як «проти течії». Йому подобається паразитувати на певних місцях, ситуаціях та контекстах, щоб уможливити інші прочитання та відкрити щілини. Тут він пропонує погляд, який мав би Гойя, якби був живий. На його думку, мистецтво виховує нас. І ми його виховуємо. Культура та виховання – це одне й те ж. Мистецтво в широкому сенсі – це те, що робить нас більш чутливими.

Посилаючись на свою виставку про тридцяті роки, Пердісес проводить паралелі з сьогоденням, зауважуючи, що «перестали говорити про опір, все стало набагато безглуздішим, і через коректність просочилося все, навіть абсолютна регресія». Він шкодує про дозвіл ненавистницьких висловлювань та «занадто багатьох жорстокостей», критикуючи політиків, яким платять з державних коштів, щоб вони були прикладом, але натомість вони «ображають, кричать, говорять справжні дикості».