Декількома словами
Стаття розкриває, що романські церкви не були білими, а були багато розфарбовані, спростовуючи старий міф. Текст досліджує історичний контекст, теологічні дебати про мистецтво та його вплив на сучасних художників, а також проблеми збереження спадщини.
Уявлення про романську епоху як період суворих, незайманих білих церков є лише однією з багатьох середньовічних легенд. Сучасні дослідження та ретельні реставрації виявляють набагато яскравішу реальність: більшість середньовічних храмів спочатку були чудово розписані. Від Санта-Марії та Сан-Клементе-де-Тауль до Сан-Ісідоро-де-Леон, на Піренейському півострові та по всій Європі збереглися фрагменти яскравої поліхромії на стінах і різьблених каменях, демонструючи забуте багатство кольорів.
Відомий уривок бургундського клюнійського ченця Рауля Глябера XI століття, що описував "біле покриття церков", яке з'явилося після 1000 року, був протягом століть помилково витлумачений. Цей образ, часто вирваний з контексту, сприяв укріпленню міфу про "непорочне" Середньовіччя. Насправді, текст радше говорив про духовне відродження та широке будівництво церковних споруд, а не про відсутність кольору.
Так само, як 1000 рік не породив нового світу, так і середньовічні храми не замислювалися як бездоганно білі, а здебільшого спочатку були чудово розфарбовані.
Суперечки щодо цінності та доречності зображень у середньовічних церквах були постійною темою. Від Папи Григорія Великого, який вважав живопис "писанням для неписьменних", до святого Бернарда Клервоського, який критикував розкіш декорацій та "смішних чудовиськ", що відволікають вірян, існували різні погляди. Проте поліхромія, яку важко уявити на необробленому камені, буйно проявлялася в романському живописі, прикрашаючи апсиди, внутрішні стіни та вівтарі. Дорогоцінні пігменти, такі як кіновар з Аль-Андалусу для червоного кольору або лазур з Північної Італії, свідчать про складність та технічну майстерність тодішніх майстерень.
Сьогодні лише небагато фресок перебувають на своїх первісних місцях, багато з них були переміщені до музеїв після того, як їх зняли зі стін, що є свідченням драматичної історії іспанської спадщини. Ці твори, що пережили століття і, часом, зневагу або крадіжки, продовжують зачаровувати. Авангардні рухи початку XX століття, включаючи таких художників, як Пабло Пікассо та Жоан Міро, знаходили в романському мистецтві джерело натхнення, визнаючи його казкову мову та первісну сутність. Навіть попри історичні дебати та іноді збентежену реакцію сучасної публіки, розписане романське мистецтво та романський живопис зберігають свою здатність зачаровувати нас.
