Лише за останні місяці

Марта Бучака поставила виставу в Празі, Клаудія Седо – у Варшаві, Серджі Помпермайєр – в Афінах, Гільєм Клуа – у Мехіко та Гавані, Жозеп Марія Міро – в Боготі, Жемма Бріо – в Монреалі... Цей рух більше схожий на хвилю, ніж на невеликий потік.

Каталонські драматурги представляють свої роботи по всьому світу, і це вже не новина, а факт. Часто йдеться про п'єси, які були поставлені багато років тому на батьківщині, часто з невеликими постановками, і які диктат новизни змусив відступити на другий план.

Іноді, коли мова йде про комедію, вони отримують другий шанс, як це сталося з «Методом Ґренхольма» Жорді Гальсерана, а зараз станеться з «Лапонією» Крістіни Клементе та Марка Анхелета, справжнім феноменом у Буенос-Айресі та Мадриді.

Драма малозначущих мов

Драма малозначущих мов: як донести каталонський театр до світу.

Однак драми, п'єси, які піднімають глибинні конфлікти, не повертаються, і випадок, який ми переживаємо цими днями з «Принципом Архімеда» Жозепа Марії Міро, є винятком, який підтверджує правило.

Текст, який був поставлений без особливого успіху більше десяти років тому в Sala Beckett і має близько двадцяти постановок за межами Каталонії. Техас взявся за це, і майже кожен день там аншлаг, тому що п'єса не втратила жодного грама актуальності.

Чи є ще такі? Багато. Від Міро, від Луїси Кунільє, від Пау Міро, від Седо, від Клуа.

Проблема виникає, коли ніхто не бере на себе управління всією цією величезною спадщиною, окрім самих зацікавлених. Чи повинна це бути Sala Beckett, яка їх народила? Чи має це бути приватний театр, як Техас? Громадський театр? Хто переглядає каталонський театр XXI століття? Бо, здається, ніхто не хоче цього робити.

Це якби Quaderns Crema не були зацікавлені у перевиданні книг Кіма Монзо, або Periscopi викинули б «Навчитися розмовляти з рослинами» Марти Орріолс. Їх можна знайти в будь-якій книгарні.

В інших екосистемах

В інших екосистемах не тільки відроджують Шекспіра та Чехова, але й звертаються до недавнього минулого, щоб подивитися, що ці тексти говорили нам десять, п'ятнадцять, двадцять років тому і що вони передають нам зараз.

Поряд з класикою та новизною легко знайти старі успішні роботи живих драматургів.

З житловою кризою, що б нам сказали «Барселона, карта тіней», «Новий порядок», «Nerium Park» та «Буфали»? З конфліктами, які є у світі, для кого буде відсутній стілець «Après moi, le déluge»? І як ми сприйняли б «Собаку на пустирі»? Після COVID-19, як би ми сприйняли «Марбург»?

«Принцип Архімеда»

«Принцип Архімеда» не може бути рідкістю. Він має бути відправною точкою, особливо через ентузіазм, який продемонстрував Техас у відродженні.

Національний і Лібре, здається, не налаштовані на це: вони мають інші порядки денні, в яких немає місця для перегляду каталонської драматургії.

У Comédie Française ми змогли побачити Бельбеля та Кунільє останніми роками.

Чи будемо ми проводити таку дивну операцію, як запрошення румунської трупи, яка поставила Естеве Солера, як це зробив Центр драматичного національного театру кілька років тому?

Чи повинні ми чекати, поки їх представлять у Schaubühne? Тоді буде занадто пізно, щоб не виглядати смішно.