Діадема, гнучка лампа, сорочка, що світиться…

Діадема, гнучка лампа, сорочка, що світиться, пластикова пляшка у формі ботихо, кільце Ctrl+Z від Doraemon, сидіння, яке доводить стрункість до меж... концепція несподіванки є одним із ключів до творів валенсійського дизайнера Ектора Серрано. Виставка «Ектор Серрано: Подорож між. 25 років поєднання» розкриває ці творчі подвиги, простежуючи відстані між такими поняттями, як інновації та емоції, пам’ять і творчість, інтуїція та занурення. Це шляхи, якими проходить захід, присвячений йому та його кар’єрі. Під кураторством журналістки, яка спеціалізується на дизайні, Тачі Мора, ця ретроспектива «розглядає його творчий підхід і процеси проєктування» через майже 100 робіт, які поєднують різні сфери. Розроблена за короткий період часу в три тижні, вона охоплює його 25-річну кар’єру та відзначає водночас ще одну важливу віху: присудження Національної премії дизайну 2024. Два ключові фактори, завдяки яким Dimad, мадридська асоціація дизайнерів, просуває цю виставку в рамках програми Madrid Design Festival. Завдяки успішному прийому, її тривалість кілька разів було продовжено, і вона залишатиметься відкритою до 27 квітня в Central de Diseño de Matadero Madrid, вхід безкоштовний.

Виставка включає розділ під назвою «Коріння», серію з 85 солідарних ваз, зроблених Ектором Серрано разом із тісними співробітниками, з корінням, знайденим на пляжі після руйнівного шторму у Валенсії, і продаж яких має благодійні цілі. «Протягом усієї моєї кар’єри я намагався переходити від однієї типології до іншої», — коментує Серрано. Ось чому вибір предметів такий широкий і різноманітний, як і творчий доробок дизайнера, «одної з найважливіших постатей у сучасній іспанській дизайнерській панорамі», за словами Тачі Мори.

Не можна говорити про цю ретроспективу, не згадавши такий особливий проєкт, як «Коріння», який реалізовувався паралельно з організацією виставки. Серрано збирав коріння, спочатку думаючи, що це гілки, з пляжів на півдні Валенсії на відстані до 40 кілометрів. Кожна ваза представляє 85 населених пунктів і районів провінції Валенсія, які постраждали від шторму. «Кожна ваза унікальна, оскільки кожне коріння має свою власну мову та форму, і це також має благодійний компонент, оскільки продажі цієї колекції спрямовані на фінансування сімейних сільськогосподарських проєктів у районах, постраждалих від штормів, таких як зона Сот-де-Чера. Хоча зібрані суми не є величезними, головна мета полягає в тому, щоб привернути увагу до проблеми та підвищити обізнаність», — коментує творець.

Вибір представлених предметів і проєктів є захопливим резюме, яке розкриває мультидисциплінарність його творів у подорожі, яка показує, які його ключові концепції. Один із них полягає в тому, що «цікавість є рушійною силою», — зазначає Серрано. Для творця першочерговим є початок творчого процесу «без упереджень, як це зробила б дитина». У своїй студії вони підходять до кожного нового проєкту з питань і починаючи з нуля. «Це пов’язано з цікавістю до матеріалів, до процесів і до психології. Тому що, будучи дизайнером, ти як психолог предметів», — додає він. Його дизайн і проєкти демонструють, що виставка однаково цікава для різноманітної публіки. Ось деякі з віх, вибрані дизайнером і куратором, пояснені двома голосами в розмові, що відбулася в Dimad.

Superpatata

Superpatata — це лампа для обіймів, виготовлена з латексу та продана в 2000 році зниклим голландським колективом Droog Design. Це був його випускний проєкт після закінчення Королівського коледжу мистецтв у Лондоні, який приніс йому славу, коли він отримав нагороду Peugeot Design Award, одну з найвидатніших на той час. Навіть одна жінка зупинила його на вулиці, впізнавши його, тому що він був на обкладинці газети The Guardian. «Цей веселий, універсальний, інноваційний і унікальний дизайн є маніфестом того, яким буде його стиль», — описує його Мора.

Від пам'яті

Еластична діадема зигзагом для волосся надихнула Серрано на створення серії ламп Colección V для A-Emotional Light у 2007 році. Створена на основі спостереження за повсякденним життям, її форма робить переосмислення, яке перетворює її «на надзвичайний предмет, світло якого створює гіпнотичний ефект муару», — каже куратор. Для дизайнера «будь-який об’єкт може бути частиною натхнення». У цьому випадку, крім того, це предмет, який продовжує виготовлятися, і який, окрім своєї естетичної привабливості гіпнотичного ефекту, вимагає невеликих інвестицій, оскільки він виготовляється методом лиття пластмас під тиском, таким чином уникаючи високих витрат, пов’язаних зі створенням форм. Цей предмет дуже добре ілюструє одну з констант у його творчості, і це те, що ніколи не бракує «несподіваного інгредієнта». «Цей поворот, який робить дизайн після того, як він пройшов через його голову», — пояснює Мора. «Професія дизайнера дає вам можливість екстраполювати речі, мови...», — додає Серрано.

Від інновацій

«Мені подобається робити те, чого я не знаю, чого я ніколи раніше не робив». Ці слова творця представляють його позицію щодо таких викликів, як дизайн Xaloc для Möwee (2020), видавництва, яке продає Gandia Blasco Group. Після творчого процесу, який тривав чотири роки, це, за словами Серрано, один з дизайнів, якими він найбільше пишається. Мора додає: «Це одна з його найзріліших робіт». Ця колекція вуличних меблів, виготовлена зі 100% переробленого алюмінію, вирізняється надзвичайною тонкістю, що ускладнює її виробництво. Органічна та з плавними формами, вона повністю розбирається «для складання на місці та економії транспортних витрат», — каже Серрано. Куратор визначає її як приклад «модернізму XXI століття».

Екологічна відданість

У розділі виставки під назвою «Від інновацій» є Tierra, Mar y Aire, родина ламп, яку видає Faro Barcelona (2024). Їх можна назвати цифровим ремеслом, оскільки вони виготовлені за технологією 3D та з перероблених матеріалів, біопластику, полімерів, целюлози, рибальських сіток і пляшок PETG. «Він полягає в тому, щоб перенести 3D у виробництво за межі прототипування», — каже його автор. З перевагою того, що його можна виробляти якомога ближче до користувача, і що це «спосіб поставити під сумнів те, як ми споживаємо та виробляємо продукти», — додає він. Для куратора, «він прагне привернути увагу до необхідного переходу до циркулярності у виробничих процесах і терміновості переосмислення наших відносин з планетою».

Підривний автобус майбутнього

Horizonte Madrid concept bus, дизайн у співпраці з Енріке Міньярро, Хоакіном Гарсією та Хав’єром Естебаном, є результатом перемоги в конкурсі, оголошеному EMT Мадрида в 2023 році. «Він включає інновації, сталість і цифровізацію, які електромобільність може запропонувати громадському транспорту. Його мета — покращити цей тип транспорту за допомогою дизайну, розробленого для виняткового досвіду користувача, з панорамним видом і інклюзивним розподілом», — деталізує Мора. Дизайн цього транспортного засобу, який пропонує «стратегії для натхнення, матиме панорамний дах і буде автономним для пересування без водія», має давню історію. У конкурсі, оголошеному Transport for London у 2008 році, та ж команда дизайнерів посіла друге місце зі своїм проєктом Welcome Back, London Bus, в якому переміг архітектор Норман Фостер разом з автомобільною фірмою Aston Martin. У такого роду роботах, для дизайнера, «людина повинна бути в центрі, особливо коли ви проєктуєте щось публічне, щоб досвід був найкращим».

Серед різноманітних предметів і проєктів також виділяються Screen Pollution від LLYC для Multiópticas (2020), серія іграшок, розроблених для «заохочення відповідального використання екранів, які, підключені до мобільного телефону та використовуючи його енергію, малюють випадковим чином, вібруючи, рухаючись або котячись», і Up! для фірми Trebonn (2023), з якою він створив кухонне приладдя, розроблене для полегшення його використання. Завдяки плоскій основі вони можуть стояти, і мають ємність, яка запобігає стіканню соусу чи олії, забруднюючи робочу поверхню. «Це дизайн, який чудово ілюструє те, як Ектор Серрано переглядає та вдосконалює повсякденні предмети», — словами Мори.

У розділі інсталяцій, які Серрано робить під назвою Borealis, The Dome (це була інсталяція, зроблена в Індіо (Каліфорнія) з нагоди фестивалю Coachella в 2013 році. Вона була натхненна куполом Пантеону Агріппи в Римі, і її автор визначає її як «світловий собор з надувними сферами, розподіленими на геодезичній структурі». Для куратора, це «виріб мистецтва, в який відвідувач занурювався в унікальний сенсорний досвід, в якому ритм світла та кольору синхронізувався з музикою».