Купівля творів мистецтва

Купувати твори мистецтва зазвичай недешево, хоча це також залежить від місця придбання. Відвідувачі ARCO, ярмарку сучасного мистецтва, останній випуск якого відбувся минулого тижня в Мадриді, виявили, що робота одного й того ж митця коштувала значно дорожче, якщо її купували на стенді іспанської галереї, ніж якби вони обрали французьку чи німецьку. Це пов'язано з тим, що в Іспанії на продаж творів мистецтва через галереї застосовується ставка ПДВ у розмірі 21%, тоді як у Німеччині це 7%, а у Франції (з 1 січня цього року) – 5,5%.

Протест іспанських галерей

Минулої середи вранці, під час відкриття ярмарку, іспанські галереї влаштували коротке відключення світла на своїх стендах, щоб привернути увагу до цього факту та вимагати застосування зниженої ставки ПДВ на продаж творів мистецтва в нашій країні. На їхню думку, це сприятиме розвитку сектора, який охоплює не лише художників і галереї, «а й монтажників, перевізників, оформлювачів, критиків, кураторів, фотографів, невеликі майстерні, друкарні і, перш за все, дрібних і середніх покупців, які становлять понад 70% нашої аудиторії», – йдеться в прес-релізі, опублікованому Консорціумом галерей сучасного мистецтва, який ініціював акцію.

Аргументи Консорціуму галерей

Ідойя Фернандес, президентка Консорціуму (до якого входять 120 галерей) і яка разом зі своєю сестрою Нереєю керує залом NF/Nieves Fernández у Мадриді, бачить інші протиріччя в цій ситуації: «В Іспанії квитки на оперу мають знижену ставку ПДВ у розмірі 10%, як і квитки на концерт Тейлор Свіфт. Те саме стосується голлівудського блокбастера, кінотеатру, який не потребує особливого захисту, але має таку ж ставку, як і незалежна постановка. І в жодному з цих випадків ми не знаємо, хто є глядачем. Я вже не намагаюся переконати нікого в тому, що не всі, хто купує мистецтво, багаті, що, очевидно, не так. Але справа в тому, що також не робиться розрізнення між людиною, яка ледве дотягує до кінця місяця, і Амансіо Ортегою, коли вона йде в кіно. У той час як, коли ми доходимо до візуального мистецтва, передбачається, що всі покупці мають багато грошей, і їх поміщають в одну й ту ж категорію».

Позиція галереї Thaddaeus Ropac

Ще одним учасником ARCO є галерея Thaddaeus Ropac, що має філії в Парижі, Лондоні, Зальцбурзі, Мілані та Сеулі. Її директор у Парижі (де вона має два приміщення) – іспанець Хосе Кастаньял, який наголошує на тому, як останнім часом французька столиця повернула собі статус центру європейського мистецтва, перейнявши його від Лондона, який втрачає позиції через Brexit і нові податкові умови. «Багато міжнародних галерей, відкриваючи нові філії в Європі, вирішують робити це в Парижі», – каже Кастаньял. «Я думаю, що в Іспанії сталося б те ж саме, якби ПДВ було зрівняно, і це було б добре для іспанських художників, тому що перше, що роблять ці галереї, – це шукають місцеві імена, щоб підписати їх і почати виставляти на міжнародному рівні». Він також вважає, що існує культурний елемент, який не слід ігнорувати: «У будь-яку суботу у нас буває 600 відвідувачів у галереї в Маре [центральний район Парижа], і їх може бути до 900, якщо це великий міжнародний художник».

Відмінності у відвідуваності галерей

Натомість Ідойя Фернандес оцінює кількість відвідувачів, які щосуботи відвідують її галерею в Мадриді, приблизно в 10-15 осіб, не рахуючи днів відкриття. На її думку, ставлення до мистецтва і культури в Іспанії зовсім інше, ніж у Франції, що призводить до таких ситуацій: «У Франції існує система поширення мистецтва, задумана як мережа, яка досягає всіх куточків і охоплює всю країну, через FRAC [Регіональні фонди сучасного мистецтва], які купують багато творів і роблять пересувні виставки для підтримки своїх художників. Щось на зразок La Barraca з театром за часів Іспанської республіки. Крім того, існують інші, більш централізовані фонди, які купують тисячі робіт щороку. В Іспанії у нас немає жодної з цих мереж. І мені здається кричущою різниця у ставленні, яке є в нашій країні, яка, навпаки, має таку потужну традицію візуального мистецтва».

Різниця у висвітленні в пресі

Це правда, що у Франції культура в цілому, і мистецтво зокрема, мають зовсім інше соціальне значення, ніж в Іспанії. Як приклад, не виходячи за межі ARCO, заголовки, які зазвичай приділяє іспанська загальна преса – включно з розділами «Культура» – нашій головній ярмарці сучасного мистецтва, все ще пов'язані насамперед із вичерпаним феноменом «скандальних творів», ніби саме по собі мистецтво не може бути журналістським матеріалом, гідним розповсюдження. У Франції її еквівалент, Art Basel Paris, радше генерує заголовки, пов'язані з ринком (що логічно, оскільки це комерційний ярмарок) або зі значущістю сучасного мистецтва. Аргумент про щорічний «скандальний твір» не існує.

Історична підтримка культури у Франції

Можна стверджувати, що французька традиція інституційної підтримки культури має давню історію. Абсолютистський монарх Людовик XIV, який правив протягом 72 років між XVII і XVIII століттями, здавалося, був особливо одержимий контролем над художніми вираженнями і використанням їх як пропагандистського інструменту всередині і за межами країни. Від створення і захисту ремісничих центрів до Академій, його держава використовувала численні інструменти для підтримки певних видів мистецтва і певних художників. Згодом посилена французька культура пошириться по всій Європі через вплив авторів епохи Просвітництва. Імперський проект Наполеона включив принципи Просвітництва у свою ідеологію. В Іспанії повстання проти Наполеона було заплямоване антиліберальними та антиінтелектуальними елементами («афрансесадос» був зневажливим терміном, що використовувався проти іспанських інтелектуалів-просвітників табором «патріотів»), як це з чорним гумором відображено в початковій сцені фільму Луїса Бунюеля «Привид свободи» (1974), дія якого відбувається саме в Іспанії наполеонівських воєн: перед розстрільною командою, що складається з французьких солдатів, страчені, група іспанських повстанців, кричать: «Хай живуть кайдани! Хай помруть ґабачоси!». Це також правда, що Франція отримала свою порцію поетичної справедливості завдяки успіху «Кармен», роману Проспера Меріме, опублікованого в 1857 році, а згодом перетвореного на ще більш успішну оперу, яка слугувала увіковіченню в усьому світі екзотичного кліше про іспанців як про істот, якими керують виключно їхні нестримні пристрасті.

Міністерство культури у Франції

Переходячи до дещо новітніх часів, у 1959 році президент Французької Республіки Шарль де Голль створив Міністерство у справах культури, суперміністерство, яке перейняло повноваження, що раніше належали Міністерству освіти або Міністерству промисловості та торгівлі, і на чолі якого поставив престижного письменника Андре Мальро – який був відданий опору нацистській окупації, а раніше антифранкістській боротьбі під час громадянської війни в Іспанії – який протягом наступного десятиліття підтримував культурний сектор країни з особливою увагою до таких проявів, як сучасне мистецтво або кіно. Це створило прецедент, спосіб дій, який мав довготривалі наслідки.

Особливості французької культури

Мануель Сегаде, нинішній директор музею Рейни Софії, який працював з французькими установами, такими як фонд Kadist або Magasin Centre National des Arts Plastiques de Grenoble, підкреслює, що характерною рисою Франції є більша гордість за свою культурну продукцію. «Крім того, Франції ми завдячуємо винаходом того, що гастрономія чи вино є культурою», – додає він. «У їхньому суспільстві відбувається культуризація реальності. Я думаю, що це похідне від їхнього суспільства епохи бароко, а потім відфільтроване через соціальні прагнення буржуазії. З іншого боку, майже все у Франції є державним апаратом і централізовано в Парижі. Включно з їхньою системою регіональних фондів FRAC, стратегією розповсюдження, яка починається з центру. Іспанія менш доцентрова».

Критика французької культурної політики

Зі свого боку, Поль Б. Пресіадо, філософ, кінематографіст і куратор мистецтва, народжений в Іспанії, але проживає у Франції, де він розвинув значну частину своєї кар'єри і зміцнив свій міжнародний престиж, критично дивиться на динаміку культурного сектору країни. «Французьке дуже асоціюється з культурою, але це те, що потрібно демістифікувати», – стверджує він у телефонній розмові. «Це правда, що з 1960-х років почалася державна політика інституціоналізації культури, яка мала позитивні наслідки, але й негативні, оскільки частина альтернативної культури була зруйнована. Наприклад, ця мережа державної підтримки дозволила існувати французькому кіно надзвичайної якості, але також дуже буржуазному, білому та гетеросексуальному. Те саме стосується театру, тому що вражаюча кількість невеликих місцевих театрів, які існують тут, тоді як в Іспанії займатися театром – це героїчно, що не означає, що ми не можемо критикувати цю саму мережу». Але, перш за все, Пресіадо засуджує зростання приватних мистецьких і культурних фондів у руках впливових колекціонерів, таких як Франсуа Піно: «З останньої каденції Макрона управління культурою стало більш консервативним, і сили приватизації та неолібералізму стали набагато агресивніше проникати в неї. Ці приватні фонди канібалістично поглинають простір публічної культури».

Важливість культури та мислення

У будь-якому випадку, власна кар'єра Пресіадо в сусідній країні свідчить про важливість культури та мислення в її суспільстві. Телевізійні програми, що тривають довго, які транслюються в прайм-тайм, такі як легендарні Apostrophes і Bouillon de culture, або їхні численні наступники, були б можливі лише там. Письменники і філософи, настільки антитетичні, як Бернар-Анрі Леві і сам Пресіадо (не кажучи вже про класиків ХХ століття, від Сартра і Де Бовуар до Дебора, Бурдьє, Бодріяра або Фуко), мали у Франції статус знаменитостей. «Це правда, що я приїхав до Франції через двері філософії, яка тут як футбол, тому це було так, ніби в Іспанії я прийшов грати за «Барсу», – зізнається Пресіадо дуже красномовно. «Але це також правда, що, коли я приїхав до Франції, сфера видавництва була дуже різноманітною та цікавою, а зараз ситуація змінюється, тому що видавництва потрапляють до рук дуже консервативних людей. Тому не варто міфологізувати французьку культуру, а радше сказати собі: обережно, якщо така потужна державна мережа, як французька, могла бути демонтована так жорстоко за останні десять років, уявіть, що може статися з іспанською, яка набагато слабша».

Економічні та практичні причини підтримки культури

Коли захищають важливість інституційної підтримки культурних секторів, зазвичай наводять суто економічні або практичні причини. Минулого року президент Педро Санчес оцінив вагу сектора в 3,3% ВВП Іспанії, до чого слід додати його символічне значення та його корисність як елемент престижу для громади чи країни. Однак у книзі «Як повітря, яким ми дихаємо. Сенс культури», за яку Антоніо Монегал отримав Національну премію есе 2023 року, передається ідея про те, що культура зіштовхує нас зі складністю людського досвіду і водночас дозволяє нам вирішувати цю складність за допомогою того, що Монегал називає «набором інструментів», що має цінність саме по собі, незалежно від утилітарних факторів.

Культура як соціальне благо

Для Пресіадо культура повинна увійти до соціальної сфери: «Як багет або ліки для хронічно хворих. Але, говорячи про неї, ми займаємо цілком ліберальну перспективу, яка залишає так мало місця для мрій, що ми обмежуємось проханням про зниження податків». У цьому сенсі, повертаючись до початкового питання про ПДВ на продаж творів мистецтва, Мануель Сегаде робить висновок: «Мистецтво – це фундаментальне благо, до якого слід ставитися як до такого, оскільки воно генерує соціальну згуртованість і туристичне багатство, стимулює критичне мислення, розширює світ. Але є причина з приголомшливою впевненістю: як можливо, що Національному центру мистецтв Рейни Софії дешевше придбати іспанського художника в його галереї у Франції чи Сполучених Штатах, ніж купити його роботу в іспанській галереї? Очевидно, що елементарний ступінь протекціонізму не завадив би нам».