Декількома словами
Концерт Альберто Посадаса в Мадриді представив його новаторські твори для альта, контрабаса та сопрано, демонструючи зв'язок музики з образотворчим мистецтвом та дослідження людської ідентичності через звукові резонанси. Подія підкреслила важливість підтримки сучасної класичної музики та її вплив на культурний ландшафт.

Альберто Посадас
Альберто Посадас (Вальядолід, 1967) є композитором-резидентом поточного сезону сучасної музики Національного центру музичної дифузії (CNDM). Резиденція передбачає участь Посадаса в шести концертах в Аудиторії 400 Музею королеви Софії в Мадриді та ще трьох в Аліканте, Бадахосі та Сеговії. Крім того, заплановано три замовлення з відповідними світовими прем'єрами та ще три прем'єри в Іспанії. З цих шести прем'єрних творів п'ять були представлені на концерті цього понеділка в Аудиторії 400, що стало особливою нагодою познайомитися з творчістю цього вальядолідського митця, який зайняв важливі позиції на міжнародній арені, але чию творчість, особливо останню, наша країна починає суттєво не помічати.
Цикл творів для альта
Концерт також представив елементи значного інтересу, крім вищесказаного. У чотирьох прослуханих творах альт був винятковим головним героєм. Посадас працює над циклом із семи творів, де альт є головним героєм, а оголеність – особливим гостем. Чотири представлені вчора є вже завершеними, а три залишилися в процесі написання.
Натхнення образотворчим мистецтвом
У цьому цікавому циклі Посадас наголосив на одній з останніх тем, які його займають: зв'язок з образотворчим мистецтвом і, в цьому конкретному випадку, з оголеністю. Так, перший із прослуханих творів циклу (але не концерту) називається саме «L'origine du monde» і представляє слухачеві гру метафор, які випливають із знаменитої картини Курбе та його жіночого статевого органу на передньому плані. Наступним твором циклу, який прозвучав, був «The young violinist reflected in mirror», за мотивами фотографії Сола Лейтера, на якій оголена молода жінка розмито відбивається в чомусь, що могло бути об’єктивом фотоапарата чи лінзою. Цей твір призначений для дуету альтів і був однією зі світових прем’єр. Наступний у циклі, знову для соло альта, – «Doryphóros», за мотивами знаменитої статуї Поліклета. І цикл завершився не менш відомим «Desnudo bajando una escalera» Дюшана, прочитаним для дуету альтів, також прем’єра.
Музична сутність
Цілком можливо, що цей опис нічого не прояснить щодо музичної сутності тим, хто її не чув, тому що Посадаса цікавить витончена гра звукових резонансів, яка, здається, досліджує глибини секретів альта, інструменту, яким колись нехтували, але який має чудову молодість у сучасних поколіннях; інструменту, який, як скульптура Доріфора або будь-яка інша оголена натура, обрана Посадасом, здається, приховує набагато більше секретів, ніж показує. Це захоплива подорож, яку здійснив Посадас у цьому перенесенні між тілом і звуковими загадками інструменту, якому Посадас приписує велику близькість до «людської ідентичності».
Віртуозні інструменталісти
Природно, цей виклик потребує таких віртуозних інструменталістів, як Geneviève Strosser і Dimitrios Polisoidis, двох альтистів, які майстерно озвучили звуковий всесвіт Посадаса та дали урок ясності в пошуках розмитих і складних звучностей; розкіш для композитора та для публіки.
Контрабас та сопрано
Але концерт містив ще два твори, обидва для контрабаса та сопрано, комбінація, яка дозволила передбачити настільки ж привабливі, наскільки й ризиковані звукові результати. Щоб не було небезпеки, були залучені два солісти високої напруги: контрабасист Даріо Кальдерона та сопрано Джоанна Варгас, які були дивовижні у своїх виступах у двох творах, цих так, різних авторів, але об’єднаних пуповиною настільки ж пропозиційною, наскільки й стриманою. Найстаріший, «Лотофаги», 2006 року, був підписаний великим швейцарсько/австрійським композитором Беатом Фуррером, одним із найбільших імен сучасної сцени протягом десятиліть, а також другом Іспанії, який взяв вірш Хосе Анхеля Валенте для цього чудового твору, який анітрохи не розчаровує його шанувальників, серед яких і я. І, щодо цього твору, вставленого в майже монографічний твір Посадаса, він додав ще один, який задумувався як продовження п’єси Фуррера, «Покинуті слова», 2016 року. У будь-якому випадку, обидва твори явно передують циклу для альта, чотири написані та прослухані твори якого датуються 2021 і 2024 роками.
Підсумок
Підсумовуючи, концерт величезної узгодженості та оригінальної композиційної концепції, який підтверджує, що найкращий Посадас може готуватися прямо у нас на очах.
Інформація про концерт
Сезон CNDM
Женевієва Стrosser, альт; Дімітріос Полісоідіс, альт; Даріо Кальдероне, контрабас; Джоанна Варгас, сопрано.
Програма: Альберто Посадас, «Покинуті слова», «L’origine du monde», «The young violinist reflected in mirror»; Беат Фуррер, «Лотофаги»; Альберто Посадас, «Доріфорос», «Nu descendant un escalier nº 2».
Аудиторія 400. Національний музей Центр мистецтв королеви Софії. 7 квітня.