«Ми винайшли нову форму мистецтва». Таку гучну заяву зробив цифровий митець Рефік Анадол під час одного з недавніх форумів. Хоча це може здаватися перебільшенням, у серці цього твердження лежать питання, які вже деякий час хвилюють мистецький світ: яку роль відіграватимуть музеї у світі, пронизаному штучним інтелектом, віртуальною реальністю та іншими новими технологіями? Яке місце залишається для фігури традиційного митця?

Ці запитання стали головною віссю двох нещодавніх подій, що зібрали найвпливовіших особистостей сектору: саміту Next In у Мадриді, який об'єднав експертів у сфері мистецтва, технологій та культурного менеджменту, та Культурного саміту в Абу-Дабі. На цих форумах провідні діячі світового мистецтва досліджували, як ці інструменти трансформують способи збереження, інтерпретації та переживання мистецтва.

Дискусії виявили ключові виклики та можливості. Директори найважливіших музеїв світу, таких як Гленн Д. Лоурі з нью-йоркського MoMA та Мігель Фаломір з мадридського Прадо, чітко дали зрозуміти, що майбутнє музеїв полягає у взаємодії з переважною більшістю людей, які не можуть відвідати їх фізично. «Мій інтерес до ШІ полягає у нових формах пізнання світу навколо, музеїв, об'єктів...» — зазначив Лоурі, підкресливши значно більшу кількість онлайн-підписників MoMA порівняно з фізичними відвідувачами. Фаломір додав, що потенціал зростання фізичної відвідуваності обмежений, тому «вся можливість зростання є цифровою». Штучний інтелект розглядається як інструмент для поглиблення зв'язків із громадськістю, що допоможе поєднати реальний та цифровий світи.

«Не існує закону Мойсея, який би зобов'язував музеї залишатися такими, як вони є сьогодні», — зазначив Лоурі. Музей Прадо нещодавно запустив нову форму взаємодії зі своєю аудиторією — онлайн-гру, розроблену зі стартапом Sherpa.ai, яка ілюструє цю ідею, ставлячи відвідувачам інтерактивні запитання про твори мистецтва.

Маріет Вестерманн, директорка нью-йоркського Гуггенхайма, підкреслила важливість гібридизації та залучення молоді через їхню участь у цифрових платформах. Хосе Луїс Вісенте з DHUB Барселона навів приклади робіт, що несподівано використовують передові технології, зазначивши, що великі дані є інструментом для роботи. Він також наголосив на необхідності залучення до штату музеїв фахівців зі збереження цифрового контенту.

Незалежна кураторка імерсивного мистецтва Ана Бжезінська нагадала, що цифрове мистецтво виникло раніше за інтернет і вплинуло на сучасні технології. Вона закликала інституції надавати простір віртуальному мистецтву, оскільки аудиторія прагне бути частиною досвіду. Експерти з індустрії розваг (Ubisoft, Punchdrunk) поділилися досвідом використання технологій для залучення глядачів.

Представники Disney та Area 15 (Лас-Вегас) погодилися, що штучний інтелект став «зміною правил гри» для створення контенту і є неминучим. Однак вони також наголосили на незамінності фізичного простору та емоційного зв'язку музеїв зі спільнотою. Карлос Карріон з музею мадридського «Реала» зазначив, що технології допомагають «наблизити досвід», даючи відчуття реальної присутності там, де фізично це неможливо.

Прикладом інтеграції стала інсталяція ART MASTERS у Мадриді, створена Acciona та Прадо, де відвідувачі з VR-окулярами могли зануритися у шедеври. Такі ініціативи показують, що майбутнє музеїв — це гібридні, інтерактивні та персоналізовані простори, де технології посилюють, а не замінюють людський досвід.

На Культурному саміті в Абу-Дабі, де зібралося понад 150 творців та менеджерів, активно обговорювалися етичні та регуляторні аспекти використання ШІ у мистецтві. Міністри культури, зокрема іспанський представник Ернест Уртасун, порушили питання захисту інтелектуальної власності. Лунав заклик до розробки регулювання, яке б гарантувало винагороду митцям за використання їхніх творів у моделях навчання ШІ.

У дискусіях взяли участь видатні митці, музиканти (як легенда джазу Хербі Хенкок) та архітектори (як Френк Гері). Хенкок висловив прагматичну позицію: «Просто кажучи, якщо ШІ розумніший за нас, давайте його використовувати». Митці визнали, що їм доведеться стати й «кураторами», самостійно вирішуючи, як і якою мірою інтегрувати ШІ у свою практику.

Одним із найбільш вражаючих прикладів нової епохи став музей teamLab Phenomena в Абу-Дабі, присвячений цифровому мистецтву. Його успіх у світі підкреслює зростаючий попит на імерсивні та технологічні мистецькі простори. Представник teamLab Такасі Кудо описав їхній підхід як «нову форму творення» у міждисциплінарних командах, де технології стимулюють креативність. Навіть питання сталості було розглянуте: багато цифрових інсталяцій виявилися енергоефективними.

Таким чином, дискусії в Мадриді та Абу-Дабі продемонстрували, що штучний інтелект і нові технології є не просто трендом, а рушійною силою, яка кардинально змінює світ мистецтва та музеїв, відкриваючи нові можливості для творчості, взаємодії з аудиторією та збереження культурної спадщини.