За блиском софітів та сяйвом червоних доріжок Голлівуд приховує зовсім негламурну реальність, сповнену прагматизму. Тут діє армія керівників та продюсерів, які жонглюють бюджетами, запобігають комунікаційним кризам та мають справу з его колосальних розмірів. Саме в офісах великої кіностудії розгортаються події серіалу «Студія», прем'єра якого відбудеться на Apple TV+ цієї середи, 26 червня (по одному епізоду щотижня).

Півгодинні серії розповідають про роботу новопризначеного керівника Continental Studios. Він все ще сприймає кіно як мистецтво, але стикається з суворою реальністю бізнесу, який для виживання потребує успіху супергероїв, сиквелів та фільмів, заснованих на відомих брендах.

Ця сатира, де кожен епізод обертається навколо певної фази виробництва фільму та тисячі можливих проблем, зародилася під час локдауну. Комік Сет Роген переглядав «Шоу Ларрі Сандерса», комедію початку 90‐х про залаштунки нічного телешоу, і подумав, що міг би перенести тон та стиль цієї класики на серіал про кіностудії, черпаючи натхнення з власного досвіду. Він взявся за роботу разом з Еваном Голдбергом, з яким співпрацює майже три десятиліття. Разом вони створили, написали сценарій, зрежисували та спродюсували «Студію».

«Ми вже писали дещо, засноване на великих брендах, і подумали, що було б цікаво написати щось дуже особисте, базоване на нашому щоденному досвіді», — розповів Роген в інтерв'ю по відеозв'язку. Досвід Голдберга та Рогена в аудіовізуальній індустрії великий та різноманітний: вони були сценаристами «Сімпсонів», є продюсерами «Хлопаків» (The Boys), співавторами «Проповідника» (Preacher), режисерами та сценаристами «Інтерв'ю», а також сценаристами «Сусідів», серед багатьох інших робіт. «Ми не мали на меті передати якусь мудрість чи висловити щось глибше, ніж нашу щиру любов до того, що ми робимо, та наше розчарування цією індустрією в найкомічнішій формі», — додає він.

Епізоди показують Метта, персонажа Рогена, разом із його найближчою командою, як вони вирішують ситуації, що, вочевидь, мають реальну основу. Наприклад, серія, де вони нескінченно обговорюють кастинг фільму, намагаючись уникнути звинувачень у расизмі. Або коли Метт одержимий тим, щоб його ім'я згадали у подяках на «Золотому глобусі». Або коли ніхто не наважується сказати режисеру Рону Говарду, що його новий фільм жахливо затягнутий у фіналі.

«Ситуація, коли боїшся передати зауваження тому, ким захоплюєшся, траплялася зі мною. Пам'ятаю, один керівник Sony буквально ховався у своєму кабінеті, щоб його не знайшов Дензел Вашингтон, бо фільм, який вони збиралися випустити, йшов дуже погано, і він не хотів, щоб Дензел на нього кричав. Ми прийшли до його кабінету, а він повільно визирнув з ванної кімнати зі словами: „О, слава богу, це ви, Дензел хоче на мене накричати“», — розповідає Сет Роген по відеозв'язку під сміх Кетрін О'Гари, Айка Барінгольца та Чейз Суї Вондерс, які разом із Кетрін Ган грають керівників, що працюють з Меттом.

Щоб розповісти цю історію реалістично, «Студія» зібрала одну з найбільших груп запрошених зірок в історії телебачення. Деякі грають інших персонажів, як Браян Кренстон чи Ребекка Голл. Але більшість грають самих себе — сценаристів, акторів та режисерів Голлівуду: Аарон Соркін, Адам Скотт, Ентоні Макі, Шарліз Терон, Зої Кравіц, Стів Бушемі, Рон Говард, Олівія Вайлд, Джин Смарт, Сара Поллі, Дейв Франко, Зак Снайдер... І всі вони є частиною жартів про кіноіндустрію. «Нам знадобилося чимало часу та енергії, щоб поговорити з усіма та узгодити графіки. Ми не хотіли нікого переконувати щось робити. Якщо переконання займало час, ми переходили до іншого. Загалом, ми зверталися до людей, які, як нам здавалося, могли б увійти в гру. Так, зібрати стільки знаменитостей разом було великим завданням, але, знаєте, знаменитості відомі тим, як легко з ними мати справу», — жартує Роген.

Одне з найяскравіших камео з'являється в першому епізоді: сам Мартін Скорсезе. «Він чудовий актор! Він уже грав у дечому. Але так, було особливо бачити його там, він був набагато смішнішим, ніж я думав, він нас вразив», — розповідає Роген. Ще одна співпраця, що привертає увагу, — це Тед Сарандос, головний відповідальний у Netflix (нагадуємо, що це серіал Apple), який долучається до жарту в епізоді про «Золотий глобус», розповідаючи головному герою секрет про свою роботу, коли вони зустрічаються у вбиральні.

Ще одна особливість «Студії» — її постановка. Серіал знято довгими планами‐секвенціями, що слідують за персонажами, коли вони блукають коридорами та відвідують шалені наради, де всі говорять дуже швидко і голосно. Саундтрек підсилює відчуття швидкості завдяки перкусії мексиканського барабанщика та композитора Антоніо Санчеса («Бердмен»). «Ми подумали, що такий спосіб зйомки пасуватиме енергії серіалу. Ми хотіли, щоб відчувалася паніка та стрес, щоб це був ефект занурення, ніби ти перебуваєш у цих кімнатах з цими людьми, дивишся навколо, як вони кричать одне на одного, і йдеш за ними з кімнати в кімнату. Це було дуже весело, а також виклик, особливо для комедії, де таймінг настільки специфічний, що якщо щось зміщується на долю секунди, воно вже не працює», — розповідає Роген.

«Я ніколи не знімався в такому серіалі, де кожна сцена — це один дубль, і мені знадобився час, щоб звикнути, але потім все пішло дуже добре», — каже Айк Барінгольц. «Якщо хтось грає ідеально, робить дубль свого життя, а ти його псуєш, це жахливо», — продовжує Чейз Суї Вондерс. «Це набагато органічніше, ніж знімати кожну сцену окремо з крупними планами», — додає Кетрін О'Гара.

Однією з центральних тем серіалу є поточний стан кіноіндустрії. Студія, де розгортаються події, виробляє фільми лише для прокату в кінотеатрах, не має великої успішної франшизи та власної стрімінгової платформи. І до того ж, весь процес створення фільму здається сповненим пасток, які можуть все зіпсувати. «Завжди було важко випустити фільм», — розмірковує Роген. «Але раніше „Китайський квартал“, „Енні Голл“ чи „Дитина Розмарі“ були найуспішнішими фільмами року, здобували „Оскари“ та вважалися мистецтвом. Ці три умови зараз рідко збігаються. Це було б так, ніби „Анора“ зібрала б більше грошей, ніж „Дедпул і Росомаха“. Такого вже не буває, але раніше бувало. Клімат змінився, і це одна з великих тем серіалу — люди хотіли б, щоб все повернулося, як раніше». «У мене є рішення», — втручається Айк Барінгольц: «„Анора“ проти Росомахи». «Ми до цього йдемо, безперечно. Це врешті‐решт станеться. Буде „Люди в чорному“ проти „Форсажу“», — підсумовує Роген.