«Я хотів би мати нові ідеї, але не можна забувати, що говорить тобі музика», – заявив легендарний Ріккардо Муті.

Він розкритикував молодших колег, які, на його думку, більше зацікавлені в диригуванні як у спортивному показі, ніж у правді музики: «Це проблема сьогодні: руки, вистава на подіумі». Ці слова набули особливого значення під час фіналу Дев'ятої симфонії Брукнера, на одному з концертів під орудою Теодора Курентзіса в Національній Аудиторії Мадрида. Це був фінал гастролей по Росії та Іспанії з оркестром musicAeterna, який фінансується VTB Bank, що перебуває під санкціями ЄС.

Величезна напруга, накопичена Курентзісом, позначилася на фіналі Дев'ятої симфонії Брукнера. Незважаючи на шалений ритм, духові інструменти звучали виснажено, а цитати з попередніх творів композитора були ледь помітними. Курентзіс створив надмірну версію симфонії, повну сумнівних музичних рішень, з невеликою глибиною та надмірним ефектом.

Попри це, публіка була вражена, вибухнувши оплесками після 70 хвилин тиші та концентрації. Курентзіс постійно привертає увагу рухами та мімікою, а музиканти його оркестру віддаються цьому шаленству з надзвичайною інтенсивністю та віртуозністю. Результат вражає, але не переконує. Він переповнений зовнішньою інтенсивністю та стражданням, але позбавлений внутрішнього життя.

Попри все, ніхто не може сумніватися в якості грецько-російського диригента та музикантів його колективу, чиї імена не були вказані в програмці. Курентзіс наповнив інтенсивністю перші такти Feierlich, misterioso, що зменшило міць сходження до вершини його першої тематичної групи в ре мінорі. Але потім все стало млявим у прекрасній ліричній темі в ля мажорі, яку переплітають перші та другі скрипки. І він продовжував поглинатися в дивну статичність, яка зменшила монументальність брукнерівської конструкції. Скерцо спрацювало краще з цією диявольською аурою, повною гармонійних інновацій, хоча диригент не вагався додати непотрібні акценти та надмірні децибели. У цьому випадку контраст тріо був ідеальним, оскільки він зберіг всю напругу скерцо, але не відмовився від свого ельфійського та мендельсонівського характеру. Однак, розлоге адажіо фіналу знову повернулося до перебільшеної постановки, як і той інтервал дев'ятої, який відкриває твір у перших скрипках і який Курентзіс відзначив, зробивши стрибок. Інтенсивність знову передувала шаленому голосу диригента, який підкреслював кожен дисонанс і розділяв кожен музичний сегмент понад згадані натяки композитора.

Друга симфонія Густава Малера краще витримала цей максималізм на концерті в середу, 26 березня. Але ознаки ідентичності були ті самі, хоч би як диригент тепер обрав дещо більш неформальне вбрання з джинсами та черевиками. Інтерпретація великої інтенсивності разом із досконалістю оркестрового колективу, з видатними віолончелями та контрабасами на початку. Однак надмірна жестикуляція, зловживання децибелами та емоційна відстороненість знову стали тягарем. Після лютого Todtenfeier контраст andante moderato не спрацював як «родзинки торта», як хотів Малер, хоча рівень ансамблю був бездоганним.

Курентзіс знову виступив як шоумен, коли в третій частині увійшов литавряник. Однак цього разу йому вдалося знайти дух «Чарівного рогу хлопчика», який також пронизав акомпанемент Urlicht у насиченому голосі мецо-сопрано Марії Баракової. І не вистачало монументального фіналу, де знову засяяла якість оркестру в побудові кількох кліматичних моментів, разом із міцними ансамблями за сценою, не забуваючи про сопрано Софію Циганкову та Хор Ibercámera. Результат не був ані захопливим, ані пам’ятним, але був найкращим у вечорі, який закінчився оглушливими оваціями та вигуками публіки.

Ріккардо Муті завершує вищезгадану тираду проти своїх молодих колег у The Times, імітуючи їхні жести болю чи задоволення, а також вирази захоплення, які вони викликають у глядачів: «Іноді вони кажуть: «О, це динамо-машина». Вибачте, але динамо-машина — це те, що є в автомобілі».