Майстерня художника Агустіна де Селіса

Майстерня художника Агустіна де Селіса (Комільяс, Кантабрія, 93 роки) розташована між парком Бомбілья та річкою Мансанарес, у частині Мадрида, яка зараз дуже популярна. Але коли він її отримав на початку шістдесятих, це була пустка, куди не хотіли наближатися навіть постачальники. Все дуже змінилося за ці десятиліття. Ліхтарі більше не запалюються газом, але район зберігає віддалений богемний присмак, який художнику подобається та стимулює. У цій просторій студії він продовжує працювати щодня – з середини ранку до кінця дня. Біля стіни акуратно складені стоси картин. Звідси вийшли деякі з 50 робіт для виїзної виставки під назвою «Рік Агустіна де Селіса 2025», яку присвятив йому уряд Кантабрії і яка завершиться в Мадриді вже восени. Ця добірка – зведення різних етапів, пройдених протягом його життя: пейзажний живопис, його зв'язок з абстракцією, синій колір, його відданість сучасності та завжди – пристрасть до кіно і поезії.

Пошук у часі

Питання: Виставка, яку можна побачити в Центральній бібліотеці Сантандера до 31 березня, починається з робіт 1966 року, коли ви вже повернулися з Риму, отримавши стипендію від Академії образотворчих мистецтв. Ви вирушили в подорож у 30 років. Що означало для вас чотирирічне перебування в італійській столиці?

Відповідь: Ця стипендія була найкращим, що могло статися з художником. Я покинув Сантандер, щоб навчатися в Мадриді, і ледве виживав, щоб не повертатися до минулого життя. Ми були в розпалі диктатури. В Іспанії не було нічого, жодного стимулу.

«У напрямку куди» (1968), олія, Агустін де Селіс, надано художником.

П.: Прибуття, мабуть, було приголомшливим.

В.: Все було новим для мене. Я бачив твори класичного світу лише в книгах, і раптом все стало доступним.

П.: Що вразило вас найбільше?

В.: Все, але перше, що я відкрив, – я художник, але ще не митець.

П.: Яка різниця?

В.: Усвідомлювати, що робиш і для чого. Мистецтво передбачало повну відданість і було чистим життям і трансформацією. Рим був повним зануренням у мистецтво і політику, тому що між 1960 і 1964 роками культура була найважливішою в Італії.

П.: Чи вдалося вам поспілкуватися з сучасними вам митцями?

В.: Так. Як з художниками, скульпторами, кінематографістами, так і з письменниками, такими як Леонардо Шаша, Рафаель Альберті та багатьма іншими.

П.: Чи було активне культурне життя в Академії?

Робота «Перед затемненням» (1971), Агустін де Селіс, надано художником.

В.: Дуже. У нас були заняття, і кожен організовував своє життя, але під час обіду та вечері ми збиралися за великими столами, де говорили про все. Тоді в Академії були творці різних спеціальностей, що інтелектуально збагачувало всіх нас. Були архітектори, такі як Рафаель Монео і Діонісіо Ернандес Хіль; музиканти, такі як Антон Гарсія Абріль і Кармело Бернаола, або художники, такі як Мануель Алькорло. Ми говорили про всі новинки в усіх сферах. Наприклад, там ми відкрили для себе італійський неореалізм, cinema verità, який я включив у свої картини кінця шістдесятих у таких роботах, як «Хроніка новини» або «Людина, куди», обидві 1968 року.

П.: В академії ви також знайшли кохання.

В.: Наші зустрічі були з відкритими дверима. Могли приходити митці з інших місць, і, звичайно, італійці. Там я познайомився з тією, хто досі є моєю дружиною, скульптором і поетесою Мірандою Д'Аміко.

П.: Бачу, що ви не маєте спільної майстерні. Чи складно жити з іншим митцем?

В.: Не складно, якщо ви можете організуватися. У неї є майстерня неподалік звідси, в районі станції Прінсіпе Піо, і вона теж ходить туди працювати щодня. У нас також є житло в цьому районі Мадрида.

Художник Агустін де Селіс у своїй майстерні в Мадриді. Санті Бургос

П.: Зі збагачуючої італійської панорами ви повертаєтесь до Мадрида в 1965 році. Що ви там знаходите?

В.: Наприкінці цього десятиліття культура в Іспанії дуже важлива, і митці є активістами за демократію. Я вже викладав в архітектурному інституті, і мені випала честь представляти Іспанію на фестивалі в Голландії. Все було настільки нестабільним, що мій друг, архітектор Хосе Луїс Фернандес дель Амо, купив мені вживану камеру, і ми брали участь у фестивалі, розповідаючи про реальність на вулицях, про поезію, про живопис і музику.

П.: Однією з ваших найвідоміших робіт є «Подорож» (1971) тих років.

В.: Це експериментальний короткометражний фільм, знятий разом з архітектором Хуаном Мігелем Ернандесом Леоном, в якому ми зобразили франкістську Іспанію. Кармело Бернаола написав музику, а Міранда Д'Аміко додала поезію.

П.: Ви брали участь у Венеціанській та Сан-Паулу бієнале в іспанському павільйоні разом з іншими митцями вашого покоління (Ісабель Кінтанілья, Пако Лопес, Луїс Гордільйо, Альфредо Алькаін, Хуан Геновес, Едуардо Санс або Рафаель Каногар, Едуардо Уркуло) і в 1971 році отримали Національну премію образотворчих мистецтв.

В.: У ті роки я брав участь у багатьох колективних та індивідуальних виставках.

П.: Ви також були на зустрічах у Памплоні, в яких взяли участь 300 митців з 26 червня по 3 липня 1972 року.

В.: Я з покоління, для якого те, що відбувалося у вашому оточенні, не було паралельним світом до мистецтва. Ми вірили, що трансформація має бути повною.

«Тінь тіні» (1970), триптих акрилом на полотні Агустіна де Селіса. Зображення надано художником.

П.: Які у вас спогади про ув'язнення, влаштоване понад 80 митцями в Музеї Прадо з вимогою звільнення Хосе Марії Морено Гальвана, мистецтвознавця журналу Triunfo?

В.: Ми зробили це в залі Гойї, навпроти портрета родини Карла IV. Там також були Мартін Чіріно, Саура, Семпере, Жіральт, Хуан Геновес, Лучіо Муньос, Аркадіо Бласко. Коли прийшли співробітники музею, щоб нас виселити, ми сказали, що залишимося. Ми провели там ніч. Коли наступного дня вони відкрилися, ми вийшли без проблем.

П.: Тим часом диктатор помирає, починається Перехідний період, і сучасне мистецтво починає прибувати до Іспанії з новими музеями, такими як Рейна Софія, але багато хто з вас забутий.

В.: Нас змели, і багато хто з тих, хто боровся за нову Іспанію, опинилися на узбіччі. Ми не відповідали бренду сучасності, з яким соціалізм Феліпе Гонсалеса хотів подорожувати світом.

П.: У вас ніколи не було членського квитка жодної партії?

В.: Ні. Я завжди голосував за соціалістів, тому що я ліва людина, але я ніколи не був членом партії.

П.: Ваші роботи представлені в багатьох приватних і деяких публічних колекціях. «Подорож» знаходиться в архівах Національного музею Рейна Софія. Чи хотіли б ви бути представленими в постійній колекції?

В.: Звичайно. У них є малюнки, які я зробив для гобелена, але я не знаю, чи були вони виставлені.

П.: Чи вдалося вам утримувати себе продажем своїх робіт?

В.: Частково, але фіксований дохід я отримував від своїх занять у Вищій технічній школі архітектури.

П.: Говорили про можливий фонд, присвячений вашій творчості в Кантабрії.

В.: Я волію нічого не говорити на цю тему.

П.: А що ви думаєте як митець, гуманіст і борець про регрес, який ми переживаємо з такими персонажами, як Трамп і Путін?

В.: Я в жаху. Вони залишають без фінансування агентства, які борються за мир, проти голоду… Ми повинні зміцнювати культуру, це єдине, що може врятувати нас від катастрофи.