Не ті, які зазвичай рекомендують алгоритми

Не ті, які зазвичай рекомендують алгоритми. І не ті, які ми найчастіше згадуємо, коли думаємо про «Оскар». Але вони були там, у фінальній п'ятірці, серед претендентів на премію за найкращий фільм року. І хоча деякі з них навіть не претендували на перемогу, оскільки великими фаворитами були інші, вони, безсумнівно, є чудовими зразками найкращого кіно кожної епохи.

Можливо, найзатятіші кіномани вважають, що деякі з назв у цій статті не заслуговують на визначення «дещо забуті», або віддають перевагу іншому, наприклад, «не надто відомі», і, можливо, вони мають рацію. Але іноді ми не беремо до уваги той факт, що нові покоління не бачили їхньої прем'єри, їхнього успіху та їхньої оцінки в реальному часі. І навіть більше: в деяких випадках їхня популярність зумовлена причинами, не пов'язаними з голлівудськими нагородами, і вони дивуються, дізнавшись, що вони також були частиною їхнього гламуру, їхньої слави і, чому б і ні, їхнього бізнесу. Насправді, серед відібраних, ми впевнені, що багато хто відкриє для себе фільми, про які ніколи не чув.

«Поля смерті» (1984) Ролана Жоффе

Мало які фільми краще показують жорстокий хаос революційних днів або закінчення громадянської війни, які переростають у руйнування, масові вбивства та шалені втечі до аеропортів, посольств або в нікуди. У цьому випадку падіння та захоплення Пномпеня, столиці Камбоджі, в 1975 році червоними кхмерами, які згодом винищили третину власного населення в ім'я злочинного аграрного комунізму. Свідками стали група журналістів і військових фотографів на чолі з Сідні Шанбергом, кореспондентом The New York Times, і його місцевий перекладач. Режисерський дебют Жоффе, який після «Місії» (1986) розчинився, був вражаючим і амбітним, оскільки охоплював журналістику, політику, історію та війну, з чудовою реальною історією дружби та одвічною роллю США в поваленні урядів або у передчасному залишенні країн. Сім номінацій на «Оскар» і три премії (монтаж, фотографія та актор другого плану для камбоджійця Хайнга С. Нгора) у рік тріумфу «Амадея». Доступно на Filmin.

«Сіль землі» (1954) Джорджа Сітона

Вразливість актора, яким би хорошим він не був, і його притулок в алкоголі. Драма втрати сина і неможливе примирення з собою через аварію, яка спричинила ту смерть. І завзятість почуватися наймилішою людиною на землі, коли ти зруйнований зсередини. Поруч, а не навпроти, жінка, готова все витримати, тому що вже немає щілини в майбутнє. «Сіль землі» принесла Грейс Келлі її єдиний «Оскар» за найкращу жіночу роль, у ролі, далекій від її звичної краси та гламуру. Тут, в окулярах, з зібраним волоссям і без макіяжу, як скорботна діва, яка все терпить разом із також чудовим Бінгом Кросбі. Залаштунки театру, гучний голос Кросбі та енергія Вільяма Холдена як третьої вершини трикутника. І чудовий текст драматурга Кліффорда Одетса, адаптований Сітоном, який отримав другий «Оскар» для фільму з семи номінацій. Головний приз на церемонії 1955 року отримав «В порту» Елії Казана. Доступно на Filmin.

«Зниклий безвісти» (1982) Коста-Гавраса

Ще один реальний випадок, як і в «Полях смерті», з певними паралелями: державний переворот, вчинений Аугусто Піночетом і його прихильниками в Чилі 11 вересня 1973 року; роль уряду США та ЦРУ в поваленні законного уряду, і масові вбивства дисидентів і невинних. Розказана Коста-Гаврасом, фахівцем з політичного кіно, через приголомшений погляд батька зниклого молодого американського письменника та журналіста, який переходить від невіри та індивідуалізму до політичної свідомості, «Зниклий безвісти» не містив слова «Чилі», але був очевидним. Джек Леммон втілив прототип середнього американця, далекого від будь-яких ідеалів, а Національний стадіон Чилі перестав бути футбольним полем і перетворився на концентраційний табір смерті. Він отримав «Оскар» за найкращий адаптований сценарій (з чотирьох номінацій) у рік «Ганді», з «Інопланетянином», «Вердиктом» і «Тутсі» в супроводі. Доступно на Filmin.

«Випадковий турист» (1988) Лоуренса Каздана

Один з тих, здавалося б, невеликих фільмів, які, однак, залишаються великими завдяки своїй складній простоті. Гірка комедія, про яку майже неможливо (і водночас марно) розповісти, про що вона, тому що насправді вона про все. Приблизно так: непримітний письменник путівників для сірих бізнесменів (випадкових туристів, згаданих у назві) переживає травматичну смерть сина і подальше руйнування шлюбу, коли зустрічає найспонтаннішу жінку в найневизначеніший момент. Каздан («Жар тіла», «Зустріч», «Сільверадо»...), чия класична енергія вичерпалася, адаптував книгу Енн Тайлер про залежного від рутини, який бачить щілину у своєму розпачі, перебуваючи поруч із невизначеністю кожного дня. Чотири номінації (з нагородою для Джини Девіс як актриси другого плану) у рік, коли «Людина дощу» перемогла «Небезпечні зв'язки» та «Міссісіпі у вогні». Доступно на Filmin.

«Лист трьом дружинам» (1949) Джозефа Лео Манкевича

Три жінки отримують листа від спільної подруги, в якому вона повідомляє, що втекла з одним з їхніх чоловіків. Мало які синопсиси більш привабливі для фільму, який потім може розвиватися в найрізноманітніших жанрах. Хоча, можливо, найбільш вражаючим є те, що три дружини з назви переконані, що цим чоловіком може бути саме їхній чоловік. Манкевич, чудовий письменник і режисер, сплітає пустотливий клубок стосунків, розказаний з сьогодення, але з думками про минуле та з надією на майбутнє. З кожним флешбеком глядач змінює свої підозри щодо того, хто є обраним чоловіком, оскільки, і це стосується чоловічої статі в цілому, ним може бути кожен. Гостра критика, здавалося б, бездоганного американського способу життя, «Лист трьом дружинам» отримав два найважливіших «Оскари» (за режисуру та сценарій), але поступився в номінації «Фільм» також чудовому «Вся королівська рать» Роберта Россена. Доступно на Movistar Plus +.

«Рейчел, Рейчел» (1968) Пола Ньюмана

Режисерський дебют Ньюмана, який згодом залишить ще кращу роботу, чудовий «Вплив гамма-променів на маргаритки» (1972), приніс йому «Оскар» завдяки чотирьом номінаціям, серед яких і його дружина, Джоан Вудворд, яка грає чутливу і сором'язливу тридцятирічну жінку, яку переслідує суспільство, що її пригнічувало з дитинства. «Нехай тебе вб'ють, дивакувата / дочко похоронного бюро!», — співали їй діти з району, коли вона була маленькою. Тепер, розгублена, коли виходить зі свого безпечного місця, невихована владною і примхливою матір'ю, і зовні пригнічена, коли справа доходить до сексу, незважаючи на її внутрішні бажання, вона вчителька, яка ледве має подругу, якій може довіряти. Ньюман, з дуже виразною постановкою, вражає монтажем, вставляючи від більш тональних, ніж пояснювальних, флешбеків до гострих вставлень з думками головної героїні, емоційно розриваючи послідовну безперервність. Головний приз того року отримав мюзикл «Олівер» Керола Ріда. Доступно на Movistar Plus +.

MASH (1970) Роберта Альтмана

Сучасні форми Нового Голлівуду, частиною якого також був режисер Ньюман, почали переважати в номінаціях на «Оскар», і комедія, немислима ще кілька років тому, прийшла підтвердити це, увійшовши до фінальної п'ятірки, в якій перемогла «Паттон». Хоча дія розгорталася під час попередньої війни для Сполучених Штатів, Корейської війни, дивлячись MASH у той час, можна було думати лише про В'єтнам, коли частина покоління молодих людей вирушила до східної країни, щоб боротися з комунізмом, і повернулася в труні, загорнутій у прапор. Однак, що дивно в цьому фільмі, так це те, що він сміявся з війни (але не з війни), за допомогою потужної політичної та соціальної критики, яка врешті-решт отримала «Оскар» за адаптований сценарій. Сцена, в якій хірург просить медсестру почухати йому ніс через несподіваний свербіж, поки він ампутує ногу пилкою пораненому солдату, задає майже самогубний тон твору вищого інтелекту. Дональд Сазерленд і Елліот Гулд, зі своїми спонтанними манерами акторської гри, завершили панораму нахабства, не позбавлену темряви. Доступно на Filmin.

«Загарбники» (1941) Майкла Павелла

Спочатку задуманий як британський пропагандистський фільм під час перших років Другої світової війни, коли Сполучені Штати ще не вступили у війну, щоб стимулювати їхній вступ до союзників, «Загарбники», однак, йде набагато далі, починаючи зі свого унікального підходу: головними героями є нацисти. Шестеро німецьких солдатів, які вижили після знищення їхнього підводного човна у водах Північної Канади (яка перебувала у стані війни), намагаються перетнути країну, щоб дістатися до ще нейтральних США. Уникаючи кліше, історія Емеріка Прессбургера (лауреата премії «Оскар») представила різноманітну групу, з очевидним відображенням Гітлера на чолі, але з великою глибиною і навіть мужністю в той момент: не всі німці були нацистами. Павелл, майстер, створив фільм, набагато більш гуманістичний і зворушливий, ніж ідеологічний, своєрідну дорожню подорож з моральним шляхом, який увійшов до числа найкращих «Оскарівського» року, позначеного війною (перемогла «Місіс Мінівер», ще одна військова пропагандистська мелодрама). На додаток, ще два великих імені у своїх художніх відділах: монтаж молодого Девіда Ліна, за рік до його режисерського дебюту, і саундтрек Ральфа Воана Вільямса, автора незабутньої «Фантазії Талліса». Доступно на Prime Video та Filmin.

«Ніжні обійми» (1983) Брюса Бересфорда

Напевно, найвідоміша назва австралійця Бересфорда — «Водій міс Дейзі», що була гарною роботою, але якій нашкодило в колективній уяві те, що вона отримала «Оскар» за найкращий фільм, випередивши «Народженого четвертого липня» і «Спілку мертвих поетів». Але, незважаючи на дуже нерівномірну фільмографію, у нього є такі ж хороші або навіть кращі, особливо на його першому етапі, як, наприклад, «Суд над лейтенантом Геґґетом» і «Злочини серця». Тим не менш, та, що найбільш незаперечно зберегла свою візуальну та музичну міць, — це історія про спокуту колишньої зірки кантрі, номінована на п'ять нагород і отримала дві: акторську, для Роберта Дюваля, і за оригінальний сценарій. Дюваль, який також співає і написав слова до своїх пісень, вражає як алкоголік з болісним минулим, який нічого не хоче знати про музику на публіці і який відроджується через дивне співіснування з вдовою в'єтнамської війни та її маленьким сином. Делікатний і похмурий всередині свого оповідання, він контрастує зовні барвистою красою фотографії Рассела Бойда, постійного кінематографіста Пітера Вейра. Доступно на Movistar Plus +.

«Таємниці і брехня» (1996) Майка Лі

Тепер, коли в кінотеатрах вийшов «Моя єдина сім'я», остання демонстрація мудрості британця Лі з його гуманістичним кіно, близьким до шкіри, серця і кишок, здається, настав найкращий час, щоб відновити або відкрити для себе те, що для багатьох є його шедевром, Золотою пальмовою гілкою Каннського кінофестивалю, з п'ятьма номінаціями на «Оскар». Драматична комедія про сімейні радощі та нещастя, «Таємниці і брехня» набуває форми гіркого, скорботного і, незважаючи ні на що, обнадійливого хорового портрета людських істот, які, здається, ходять по життю з каменем на спині через відсутність спілкування. Здатні, як і кожен з нас, на найкраще і найгірше: «Тож життя несправедливе, чи не так? Завжди є хтось, хто витягує коротку соломинку». У рік «Фарго» братів Коенів остаточна перемога дісталася Ентоні Мінгеллі та «Англійському пацієнту». Доступно на Filmin і Acontra+.