Перша подорож художника Фелікса де ла Конча до Сполучених Штатів

Перша подорож художника Фелікса де ла Конча до Сполучених Штатів відбулася 1982 року. Він прибув до Тампа-Бей на запрошення «американця», якого зустрів, «коли той робив маршрут Дон Кіхота верхи». Художник сів на «один із тих жахливих рейсів того часу», який коштував йому «35 000 песет», зароблених «малюванням гумористичних малюнків у [газеті] Informaciones». Він приземлився в Нью-Йорку, сів на Greyhound і опинився в «жорстокому» літі Флориди.

Минулої осені, коли Сполучені Штати залишалися такими ж або й більш жорстокими, Де ла Конча повернувся, через 42 роки, до Штату Сонця, де відкрив, наступного дня після перемоги Дональда Трампа, виставку в музеї Бока-Ратон. До кінця цього місяця там представлено роботу, яку він виконав на замовлення установи, щоб відзначити сторіччя заснування міста та бачення Еддісона Мізнера, архітектора, який хотів створити «найважливіший туристичний анклав на північноамериканському континенті». Художник ― який десятиліттями шукає нового сенсу в техніці живопису на пленері, на відкритому повітрі, олією на полотні з натури ― обрав місце, звідки Мізнер почав малювати план Бока-Ратон: перехрестя між шосе Dixie і Camino Real з жовтою будівлею, де урбаніст встановив свої офіси, в глибині.

«Без назви» [триптих] (деталь), 2023, одна з олій Фелікса де ла Конча, виставлених у музеї Бока-Ратон. ЛАСКАВО НАДАНО ХУДОЖНИКОМ

У відео, що супроводжує картини в музеї ― де також виставлено версію «Менін» Де ла Конча (Леон, 62 роки) у натуральну величину, зроблену на основі репродукції надвисокої роздільної здатності, яку Google зробив з картини, ― видно, як художник тягне портативний мольберт, як перехожий/інопланетянин посеред машин. Це його наполегливий спосіб ― чи то дощ, чи то палюче сонце, чи то сніг ― робити речі, спосіб, яким він десятиліттями намагається зловити, закуток за завулком і з духом щоденника, душу Сполучених Штатів. Він оселився тут наприкінці дев'яностих після дитинства між Леоном і Сантандером, перебування в Школі образотворчих мистецтв (де, як він весело каже, йому залишилося закінчити два предмети: «Живопис і живопис пейзажу») і вісімдесятих у Мадриді часів Movida, де його реалізм, застосований до пейзажів і людей, був зустрінутий з презирством тими, хто вважав себе «сучасними».

Цей «снобізм», каже він, все ще панує в Іспанії, «де все ще є багато людей, які складають весь реалізм в один мішок, мішок, який вони асоціюють з нудним». «І хоча є багато нудного реалізму», ― визнає він, ― «не весь реалістичний живопис є таким». Його ніколи не хвилювала критика «тих, хто не вміє бачити». «Мені подобається малювати завжди з натури, не ретушуючи нічого в студії, і alla prima [з першого разу]. Мене цікавить емоція моменту, зловити мить, яка не повториться», ― пояснює художник про техніку, діаметрально протилежну реалісту, який є у всіх на вустах в Іспанії, Антоніо Лопесу: якщо останній насолоджується процесом (і культивуванням своєї легенди), Де ла Конча спритно перескакує від одного виклику до іншого.

Фелікс де ла Конча під час роботи над проєктом Бока-Ратон, який зараз виставлено у місті Флорида. люб'язно надано автором

Так він і зробив наприкінці дев'яностих протягом року з 32 видами кутка Колумбуса (Огайо). Після цього проєкту були 365 перспектив, по одній на день, Собору навчання, готичного хмарочоса, який домінує над Піттсбургом, Містом сталі, де він зобразив район Гомстед, і де він також зупинився, всередині та зовні, у будинку, де народився Генрі Клей Фрік, один із тих промисловців і меценатів мистецтва, які сформували металургійне та культурне минуле Сполучених Штатів.

Хоча його найвідомішим проєктом тут, можливо, є Fallingwater у перспективі, серія олій з «Будинком над водоспадом», шедевром Френка Ллойда Райта, у головній ролі. Він малював їх між 2005 і 2006 роками на запрошення організації, яка стежить за збереженням цієї віхи архітектури ХХ століття, яку Ллойд Райт звів посеред величної природи Західної Пенсильванії та над течією струмка.

Інтер'єр будинку Fallingwater Френка Ллойда Райта, намальованого Феліксом де ла Конча між 2005 і 2006 роками. люб'язно надано художником

Протягом цих двох років він час від часу зупинявся на іншому боці дороги. Він зобразив будинок у всі чотири пори року зсередини та зовні, включаючи серію з семи монументальних видів з підніжжя водоспаду. «Вони дали мені свободу, за однієї умови: я завжди малював інтер'єри після того, як пішов останній турист або коли будинок був закритий взимку. Я провів там багато ночей», ― пояснює Де ла Конча, який прийняв замовлення як «виклик»: «Як зобразити живописом одну з найбільш фотографованих ікон архітектури? Як побачити це без фільтра камери?».

Майже через 20 років художник повернувся на місце злочину, «вже як турист». «Це настільки захоплива споруда, що ти завжди бачиш у ній щось нове». Тож він попросив знову зобразити її у 2022 році. Не дивно, що після того, як Де ла Конча закінчив своє друге вторгнення, Джастін В. Гантер, директор Fallingwater, сказав Джерело новини тоном спільника під час візиту на місце, що художник «знає будинок краще за будь-кого; його красу, а також його проблеми». Гантер мав на увазі прокляття, гідне Сізіфа, боротися, з моменту його будівництва в тридцятих роках, з корозією води в бетоні.

Інсталяція в галереї Fernández-Braso частини з 75 видів ферми в Айові, Де ла Конча, минулої осені. люб'язно надано художником

Наступною американською зупинкою художника стала околиця Айова-Сіті, де він прожив п'ять років. Цього разу він зосередив свою увагу на «звичайній фермі», з якої написав 75 видів, а решту часу присвятив проєкту «Меніни», копії «в натуральну величину та зі штучним освітленням» шедевра Веласкеса. Він зробив це, запропонувавши новий пошук істини через повторення, фрагмент за фрагментом олією на 140 аркушах розміром 23 x 30 сантиметрів. Пізніше проєкт знайшов своє відображення в книзі: «Меніни з-під штучного світла. Щоденник копії» (Reino de Cordelia. З прологом Жорді Грасіа).

З фермою він також нав'язав свої обмеження: він дотримувався «правила 25». «Сукупність, ― пояснює він, ― поділяється на 25 видів вранці, стільки ж опівдні та вдень, на відстані 25 кроків один від одного. А потім, тому що взимку температура падала до 25 градусів нижче нуля, тому я не міг малювати більше 25 хвилин поспіль». Результат був виставлений восени в галереї Fernández-Brasso в Мадриді, в супроводі невеликого каталогу, в якому критик і куратор Армандо Монтесінос пише: «У своїй роботі [Де ла Конча] досліджує фізичну реальність живопису, одночасно проєктуючи та розгортаючи вигадку репрезентації. У той час як з постійністю та усвідомленням знань він симулює, що лише малює, Де ла Конча населяє ту прірву між побаченим і представленим, в якій мешкають таємниця та краса».

Деталь серії «Щоденник аутичного живопису» Фелікса де ла Конча. ЛАСКАВО НАДАНО ХУДОЖНИКОМ

Цього тижня галерея Fernández-Brasso представляє на ярмарку Arco 111 картин з останньої роботи Де ла Конча, проєкту, який він назвав «Щоденник аутичного живопису». У ньому художник зображує неортодоксальні способи, якими люди паркуються в його районі Мадрида. Який район? «Краще не пишіть», ― вибачається він. Одним з ворогів його «мистецтва моменту» є, за його словами, ті цікаві, які підходять і запитують, що він малює і чому саме цей куточок привернув його увагу, а не будь-який інший.