Дуччо ді Буонінсенья

Дуччо ді Буонінсенья, відомий як Дуччо, був бунтівною та запальною особистістю. Хроніки тих часів фіксують численні штрафи та покарання, які він отримував за несплату боргів, відмову виявляти лояльність до влади, ухилення від військової служби та навіть за заняття чаклунством. Проте, Дуччо став ключовою фігурою у живописі італійського міста Сієна в XIII столітті та одним з перших митців, хто звільнив персонажів своїх робіт від візантійських канонів, що домінували в тогочасному мистецтві, та почав відображати людські почуття та повсякденні жести.

Виставка «Сієна: Пробудження живопису. 1300-1350», яку Національна галерея Лондона включила до програми святкування свого двохсотріччя, перевідкриває важливість митців цього міста, збагаченого банківською діяльністю та стратегічним розташуванням на Віа Франчігена (європейському шляху з півночі на південь, що вів до Риму), для закладення основ майбутнього Відродження. До цього виставка експонувалася в Метрополітен-музеї Нью-Йорка з жовтня минулого року до кінця січня 2025 року.

Габріеле Фінальді, директор британської національної пінакотеки, зазначив, що підготовка до такої важливої виставки зазвичай займає від двох до трьох років, але над цим проєктом працювали вісім-десять років. Разом з ним була присутня мер Сієни, Ніколетта Фабіо.

«Янгол Гавриїл» та «Благовіщення Діви Марії» Сімоне Мартіні, представлені на виставці в Національній галереї Лондона, присвяченій пробудженню живопису в Сієні XIV століття.

Виставка, яка зібрала понад сто робіт з музеїв усього світу, відкрилася для відвідувачів минулої суботи і триватиме до 22 червня. Вона зосереджена навколо чотирьох митців, які відіграли ключову роль у той важливий період в історії міста та світового мистецтва: Дуччо, Сімоне Мартіні та брати П'єтро та Амброджо Лоренцетті. Їхні роботи вносять почуття, виразність та людські емоції. До біблійних сюжетів додаються пейзажі, контекст, архітектура та сцени з повсякденного життя, відбувається відхід від формальності релігійного мистецтва та з'являються перші натяки на тривимірність.

Сьогодні важко передати глядачеві той захват і подив, який роботи цих авторів викликали у їхніх сучасників, але необхідно докласти зусиль, щоб зрозуміти масштаб того, що створила Сієна за пів століття.

Лора Ллевеллін, одна з кураторок Національної галереї, що спеціалізується на італійському живописі до XV століття, закликає: «Наскільки це можливо, спробуйте зробити вигляд, що ви не бачили всього, що бачили до цього. Хоча я знаю, що це неможливо». Вона пояснює, що ми живемо у світі постфігуративності, де фотографія є частиною нашого життя. Але в той час, у первісному контексті цих картин, все оберталося навколо зображення, навколо того, як створити образ. Живописці Сієни не мали тих інструментів, які є у сьогоднішніх митців: семи століть прикладів для наслідування, митців, на яких можна було б реагувати, традицій, на яких можна було б будувати. Все було незвіданою територією та художньою інновацією.

Поява «Маєсти»

Збережені розповіді тих часів свідчать про те, як натовп зібрався біля дверей майстерні Дуччо на вулиці Віа Сталлореджі, коли містом поширилася чутка про диво, яке створив майстер. Це було в червні 1311 року. Уряд Дев'яти, магістратура, яка керувала Сієнською республікою, супроводжував у процесії священників, які несли до міського собору «Маєсту» (Величність), вівтар розміром приблизно два на чотири метри, із золотим фоном, безліччю сцен, написаних з великою кількістю тканин та архітектурних деталей. Портативний твір, який за своїм дизайном нагадував фасад самої церкви, з її готичними шпилями.

Класичний образ середньовічного християнського мистецтва, Богоматір на троні з Немовлям Ісусом, перетворився на щось нове та революційне. «В історії бувають моменти, коли виникає інноваційний сплеск, коли все, здається, прискорюється. Сієна була одним з таких моментів», – зазначає Ллевеллін.

Десять святих, 20 ангелів і 10 апостолів оточували образ. Живопис темперою на дереві. Близько сорока дощок, що описують життя і смерть Богоматері, з якою Сієна завжди мала особливі стосунки – захисниця від її ворогів, флорентійців – і пределлу, в основі, з дошками, що розповідають про життя Христа.

У 1506 році «Маєста» покинула головний вівтар собору. У 1771 році твір, на якому були картини з обох боків, було розрізано, точніше розшаровано, щоб розподілити його зображення на два вівтарі. Зворотний бік вівтаря складався з 50 дощок з чудесами, вченнями та Страстями Христовими.

Величний твір Дуччо можна лише уявити. Більшість його сцен, фрагментовані, розкидані по галереях усього світу. Ті, що представлені на виставці, демонструють вишукану техніку та виняткове володіння розповіддю.

Імоджен Тедбері, ще одна кураторка виставки, пояснює, що ці роботи намагаються зробити біблійні сцени реальними, відчутними та присутніми. У цьому сенсі, всі ці картини являють собою зміну в практиках шанування, що була ініційована орденами жебраків, такими як францисканці та домініканці. Францисканці дуже зацікавлені в тому, щоб заохочувати вірян до розуміння людяності Христа та близькості до нашого життя святих персонажів.

Діти, які знімають або граються з покривалом матері; любляче і сумне обличчя Діви Марії, яка вже знає, яке майбутнє чекає на Немовля Ісуса; святі з людськими та скорботними обличчями; сцени вражаючої близькості, як, наприклад, «Знайдення Ісуса» Сімоне Мартіні, де Йосип вказує на Ісуса своїй матері, стурбованій тим, що він загубився у храмі, розмовляючи з лікарями. Підліток зі складеними руками зухвало приймає догану.

Тедбері підсумовує, що Дуччо дуже цікавить вираження стосунків між матір'ю і сином, а також її любов і майбутні страждання. Він намагається вмістити всі ці емоції в одному образі. Сімоне шукає виразності кожного з персонажів.

Разом з братами Лоренцетті, П'єтро та Амброджо, які створили архітектурний і метафізичний простір для біблійних сцен, усі ці митці сприяли тому, що місто, затьмарене протягом століть пишнотою флорентійських Медічі, тепер справедливо відроджується Національною галереєю.