Декількома словами
Національна галерея в Лондоні провела значне оновлення головного входу до свого 200-річчя. Мета проєкту – зробити музей максимально доступним та комфортним для всіх відвідувачів, перетворивши його на сучасний публічний простір.
Національна галерея у Лондоні завершує масштабну трансформацію напередодні свого 200-річного ювілею. Музей переосмислює своє головне крило Сейнсбері, прагнучи стати більш відкритим, доступним та увійти в еру «громадянських музеїв», де кожен почувається бажаним гостем.
Проєкт вартістю майже 100 мільйонів євро очолила архітекторка Аннабель Селлдорф, відома своїм підходом «ефекту нічого» (the nothing effect). Її ідея полягає в тому, щоб зробити архітектуру майже непомітною, але при цьому максимально функціональною. Головна мета — покращити потік відвідувачів (а їх понад п'ять з половиною мільйонів на рік), зменшити черги, підвищити комфорт та якість відвідування. Це більше, ніж просто ремонт — це оновлення самої концепції музею, перетворення його з місця зберігання муз на повноцінний публічний простір.
Директор Національної галереї Габріеле Фінальді замовив проєкт, який би зробив музей привабливим навіть для тих, хто ніколи раніше його не відвідував. Селлдорф досягла цього, розчистивши простір і наповнивши крило Сейнсбері природним світлом. Це крило, спроєктоване понад 30 років тому архітекторами Робертом Вентурі та Деніз Скотт Браун, спочатку не було задумане як головний вхід. За ці десятиліття розвинулися технології, змінилися урбаністичні та соціальні стандарти. Сьогодні вхід адаптовано так, щоб людина на візку могла потрапити до музею через ті самі головні двері, що й усі інші, без необхідності використовувати пандуси чи задні входи. Доступність та інклюзивність стали не «заплатою», а ключовою метою.
«Це було скоріше питання фізики, аніж дизайну», — пояснює Селлдорф. Сучасні технології дозволяють використовувати більш тепле та енергоефективне освітлення. Нова підлога зі світлого пісковика розширює простір і світло. Старі темні вікна, які приховували знамениті сходи Вентурі та Скотт Браун з металевими фермами, замінені на прозорі, що фільтрують тепло, пропускають більше світла і візуально поєднують інтер'єр з Трафальгарською площею. «Ми прагнули створити гостинне середовище, з'єднати простір, зробити місце для всіх і полегшити циркуляцію», — зазначає Селлдорф.
Чистота простору, порядок та відчуття зв'язку — ось головні враження від проєкту. Незважаючи на значну вартість, зміни не є кричущими, їх скоріше відчуваєш. Пункти контролю безпеки стали мінімалістичними та майже невидимими, не створюючи черг. Зникли обертові двері, але подвійні двері ефективно зберігають тепло. Немає сходинок. Все максимально плавно та інтуїтивно.
Серед найбільш радикальних рішень — зникнення найбільшого магазину музею, який тепер розділений на менші секції, та поява величезного цифрового екрана завдовжки 10,6 метра. Цей екран з найвищою роздільною здатністю в Європі став центральним елементом вестибюля. Він слугує одночасно принадою та освітнім інструментом, демонструючи деталі двадцяти шедеврів колекції — від Венери з дзеркалом Веласкеса до робіт Дега. Посетители можуть зануритись у деталі картин ще до входу до експозиції.
«Я могла б провести цілий день, сидячи перед цим екраном», — ділиться Селлдорф, відзначаючи успіх ідеї. «Ми всі програємо, коли хтось думає, що Національна галерея не для нього», — наполягає директор Фінальді. Якщо два століття тому неокласична будівля символізувала владу та велич, то сьогодні музей прагне бути місцем співіснування, де культура — це про задоволення, близькість та відкриття, а не лише про бізнес.
Робота над крилом Сейнсбері тривала три роки і вимагала тісної співпраці з експертами зі збереження культурної спадщини. Оскільки крило, спроєктоване Вентурі та Скотт Браун, є їхнім єдиним проєктом у Європі, воно має найвищий ступінь захисту. Тому зміни були переважно технологічними та функціональними, а не візуальними. Зовні будівля залишилася майже такою самою, але всередині вона стала легшою та прозорішою. Колони зменшилися, частина перекриттів зникла, стіни перетворилися на поручні. Навіть знамениті сходи оновилися.
Зміни торкнулися й ландшафтного дизайну. Декоративні клумби біля колишнього будинку наглядача були прибрані на користь пішохідного зв'язку з галереєю. Габріеле Фінальді підсумував: «Цей новий вхід ставиться до відвідувачів так само якісно, як і наші твори мистецтва: неперевершено». Він вважає, що це «єдиний розумний вхід для музею з вимогами цього століття, тобто з урахуванням потреб будь-якого відвідувача». Крім того, проєкт дозволив перерозподілити сервіси та підготувати майбутні підземні з'єднання. Найбільше досягнення проєкту в тому, що вся ця складність стала невидимою. Здається, ніби все завжди було саме так, хоча насправді це результат ретельної роботи.
