Створення повної картини колоніального минулого Каталонії

Створення повної картини колоніального минулого Каталонії – складне завдання. І антирасистські рухи, і науковці вже давно критично досліджують колоніальне минуле Каталонії. Проте, щойно ця тема виходить на широкий загал, чіткі обриси необхідних дискусій розмиваються. Найбільш показовим прикладом цього є документальний фільм TV3 «Негрейрос: рабовласницька Каталонія» (2022). Засуджуючі гасла та драматизовані сцени змінюють одна одну без будь-якого прагнення пояснити щось більше, ніж те, що вже було відомо: рабство – це зло, це жахливо, і каталонці брали в цьому участь.

Безумовно, винесення каталонської спадщини рабовласництва в центр суспільної дискусії є позитивним явищем. Стає дедалі важче ховатися в тіні незнання, щоб ігнорувати незручні зв’язки, які забруднюють розповідь про сучасну та ліберальну Каталонію, яка індустріалізувалася виключно завдяки експлуатації робітничого класу та буржуазному підприємництву. Однак, з тими елементами, які пропонує документальний фільм, дебати будуть короткими, а результат – мізерним.

Спадщина може бути фізичною, як братська могила чи кінна статуя, але вона також може бути нематеріальною, як травматична пам’ять чи особлива діалектична форма. Часто саме останні види спадщини найважче опрацювати, тому що братську могилу можна ексгумувати, а статую – прибрати, але визначення впливу минулих несправедливостей на особистий і суб’єктивний досвід окремих людей і колективів сьогодення є складним і суперечливим завданням. Спадщина – це елементи минулого, які залишаються в сьогоденні, і їх потрібно протистояти чимось більшим, ніж просто добра воля. Перше, що потрібно зробити, – це їх ідентифікувати.

Які ж елементи складають каталонську спадщину рабовласництва? Це лише модерністські фасади та колоніальні статки, які фінансували каталонську промисловість? Чи це лише гавани та особняки індіанців уздовж узбережжя? Документальний фільм «Негрейрос», як і значна частина публічного дискурсу про рабство, зосереджувався просто на тому, що гроші були брудні, що багатства були незаконними і що вони походили з далеких світів, де все було дозволено. Однак, варто не залишатися на місці прибуття. Потрібно плисти далі в море, щоб зблизька побачити, як забруднилися ці гроші, і що сталося з місцями та людьми, які страждали, щоб створити ці статки. Купівля чоловіків, жінок і дітей в Африці та їх експлуатація в колоніях також є частиною каталонської спадщини рабовласництва.

Виставка в Морському музеї Барселони «Нечестя: участь Каталонії в колоніальному рабстві» – зі сценарієм Антоні Тортахади, науковою консультацією Мартіна Родріго та музеєграфічним проєктом Ігнасі Крістіа – робить спробу наблизитися до цього питання так, як це ніколи раніше не робилося в Каталонії. Через тридцять років після новаторської виставки «Каталонія та заморські території» (1995), кураторами якої були Хосеп Марія Фрадера та Сезар Яньєс, нова виставка містить цікаві новинки, такі як оновлений список заможних підприємців і капітанів суден, які брали участь у торгівлі рабами, або список каталонців, які поїхали до Африки, щоб виступати посередниками між африканськими та європейськими рабовласницькими мережами (так звані «фактори»). Усе це є результатом невтомної роботи, яку Мартін Родріго та інші каталонські історики виконали протягом останніх десятиліть.

Основний аргумент відомий: значна частина економічної могутності Барселони та Каталонії ХІХ століття була тісно пов’язана з колоніальною системою та експлуатацією рабської праці. Замість того, щоб залишатися в Барселоні, виставка намагалася простежити каталонців та їхні зв’язки з рабством в Африці та Америці, і таким чином урізноманітнити те, що становить каталонську спадщину рабства. Незважаючи на це, прогулюючись залами виставки, не можна не запитати: де ж самі раби? Хіба вони та їхні нащадки не є каталонською спадщиною рабства? Виставка робить дуже мало для того, щоб показати поневолених людей як активних агентів, які чинять опір процесу експлуатації та дегуманізації, якому вони піддавалися.

Добре ідентифікувати та знати каталонців, які оселялися у фортах на африканському узбережжі, щоб купувати полонених, «торговців душами», яких вивчав Густау Нерін. Але, перебуваючи в Морському музеї, виставка представляла унікальну можливість зробити повнорозмірну копію погребів, де розміщувалися раби, тієї самої бездонної ями, про яку співав Боб Марлі. Як пояснює Маркус Редікер у есе «Рабський корабель» (2007), саме в цих антисанітарних просторах, під час трансатлантичної подорожі, серед поневолених виникали нові зв’язки солідарності, які виходили за межі їхніх етнічних груп походження. Опинившись у колоніях, ідентичності та життя рабів неминуче перепліталися, часто силоміць, з тими, хто ними володів, і каталонський випадок не є винятком.

Сьогодні в кубинському місті Колон можна знайти багато людей з прізвищем «Баро», навіть «Баро і Баро». Це не нащадки каталонців, а раби Жозепа Баро Бланшарта, охрещені прізвищем господаря, як це було звичайною практикою на острові. Відстеження каталонських прізвищ у генеалогічних деревах цих поневолених людей не приведе до Канет-де-Мар чи Віланова-і-ла-Жельтру, а до раптового кінця, до каталонського імені, яке витісняє інше, африканське.

Багато років тому американська письменниця Тоні Моррісон у своїй книзі «Улюблена» (1987) досліджувала, як важко колишнім рабам та їхнім нащадкам позбутися збочень, якими рабство просякнуло все: історію, предків, родинні зв’язки, материнство та батьківство; тобто пам’ять та ідентичність. «Згадувати не здавалося розумним», – каже Моррісон наприкінці роману. Зовсім нещодавно у фільмі Аліси Діоп «Сент-Омер» (2022) розмірковувала про наслідки, які має для колишніх французьких колоніальних підданих міграція до колишньої метрополії: відчуження, почуття провини, що означає «інтегруватися» в біле суспільство та ціна, яку потрібно заплатити за це. Дослідження цих досвідів і явищ для каталонського випадку настільки ж складне, наскільки й необхідне. Для цього необхідно відкрити трюми кораблів і двері рабських бараків, щоб мати змогу бачити обличчя, імена та прізвища, і таким чином почати ставити питання про те, як далеко нам потрібно простежити наслідки участі Каталонії в рабстві. Статки, репатрійовані Баро, Флакером чи Сама, є такою ж каталонською спадщиною рабства, як і сімейний досвід рабів, яких вони залишили позаду.

Обмеження, які зумовлюють колоніальну пам’ять у Каталонії, стають очевидними саме в нездатності представити життєвий простір рабів у всій його повноті. Макет інхеніо – кубинської цукрової плантації – головує в залі виставки, присвяченій світу рабства в колоніях. Білий, як рафінований цукор, макет детально відтворює ці промислові комплекси, які населяли кубинську сільську місцевість. Без тропічної зелені бараки та димарі інхеніо більше нагадують концтабір, ніж колоніальну гасієнду. Відсутність кольору віддаляє від образу ідилічного Карибського басейну з курортами та райськими пляжами та виставляє напоказ індустрію, яка пожирала людські життя в ритмі механізованого топтання парової машини.

Якщо дегуманізація інхеніо є успіхом, то сірий колір в’язниці на стінах навколо нього – втрачена можливість. Макет перелічує двадцять одну секцію інхеніо, але забуває про поле цукрової тростини, каньяр, місце, де щоденне насильство позначало життя більшості поневолених людей. Розфарбовані в зелений колір тростини стіни зали могли б поглибити контраст між красою полів і насильством, яке вони приховують. Рабу, який рубає тростину, присвячена лише фотографія кінця століття. Натомість щедро відтворюються гравюри, замовлені власниками, які приховували суворість рабської праці чистими та збалансованими зображеннями їхніх інхеніо. Зосереджуючись на вивченні каталонської участі в рабстві, забули, що, ігноруючи поневолених, ненавмисно відтворюється точка зору, яка робить білих, у цьому випадку каталонців, єдиними історичними персонажами, яких варто брати до уваги. Включення критичних традицій, особливо з Карибського басейну, може допомогти уникнути цього.

«Який прекрасний світ зовні, але всередині машини...», – каже Белі, мати Оскара Вао, коли її б’ють посеред полів цукрової тростини в Домініканській Республіці. У «Короткому дивовижному житті Оскара Вао» (2007) Хунот Діас досліджує численні значення, які каньяр мав для суспільств Карибського басейну. Внаслідок побиття мати головного героя переживає викидень і тікає до Сполучених Штатів. Каньяр Діаса – це стерильне місце, яким воно було для жінок-рабів, які страждали від аменореї через виснаження від рубання тростини. Але, як і трюм рабського корабля, поле цукрової тростини також було амбівалентним простором. Кубинський художник Вільфредо Лам представив, наскільки переплітаються тростина та життя чорношкірого населення Карибського басейну у своїй роботі «Джунглі» (1943). Каньяр був джерелом насильства та травм, але також місцем притулку та життя, і сьогоднішні митці продовжують вимагати його як простір ідентичності. «Ти не син цукрової тростини, покидьок / Ти син найкорумпованішого покидька в історії», – співають пуерториканці Residente, iLe і Bad Bunny колишньому губернатору острова Рікардо Росселло (онуку майорканців).

Такі підходи, як ті, що згадувалися тут, від Моррісона до Діаса і від Марлі до Резиденте, контрастують з кліше, якими закінчується виставка з бажанням поміркувати над расизмом сьогодні: Нельсон Мандела, Мартін Лютер Кінг, Роза Паркс. Винятком є аудіовізуальний матеріал Саллі Фено: чорношкіра жінка купається в морі, інша малює картину, в якій переважають сині тони. Як і каньяр, море було джерелом рабства та насильства для африканської діаспори в Америці. Художник привласнює його, щоб змінити його значення, тоді як голос за кадром закликає створювати нові та кращі історії. Це втручання в рамки виставки окреслює шлях, яким слід йти: більш інтенсивні синергії між мистецьким і академічним світами, знаходження балансу між строгістю та рефлексивним дослідженням, щоб відкрити шляхи, які дозволять розробити колоніальну пам’ять у Каталонії з критеріями та за підтримки традицій, які довше займаються цими питаннями, будь то африканські чи карибські, та їхні каталонські розгалуження. «Нечестя». Каталонська участь у колоніальному рабстві. Морський музей Барселони. До 5 жовтня 2025 року