Шон Скаллі (Дублін, 79 років) не схожий на типового сучасного художника. Майже у вісімдесят років, з імпозантною статурою, ірландський митець пише потужними мазками, з напруженими м'язами та поглядом, зануреним у свою роботу, можливо, це спадщина його минулого в індустріальному світі, де він почав працювати у 15 років. Зображення Скаллі, який пише одну зі своїх картин, можна побачити в документальному фільмі, що є частиною виставки з понад 60 робіт у Ла Педрера, яку можна відвідати з цієї п'ятниці до 6 липня. Виставка охоплює всі етапи творчості художника, від шістдесятих років до сьогодення. Скаллі повертається до Барселони — міста, яке було його робочим місцем протягом 14 років — майже через два десятиліття після своєї останньої ретроспективної виставки і особисто представив та пояснив ЗМІ деякі з картин, що складають виставку. Окрім абстрактних картин, з характерними кольоровими смугами, рельєфами, лініями та блоками, відвідувачі зможуть побачити менш відомі аспекти його творчості у скульптурах, фотографіях та малюнках.

Протягом частини свого робочого періоду в Барселоні Скаллі оселився в районі Раваль, поблизу Macba, де він створив декілька робіт, які можна буде побачити в Ла Педрера. Про Барселону він сказав, що «можна відчути велике почуття збереження культури», але також згадав про неприємні епізоди, як-от присутність, за його словами, скейтерів у музеї, які «його дуже дратували», чи напад на громадянина Росії, якому молодий марокканець розбив стілець об голову. «Я думав, що він помре, і мені довелося втрутитися», — пояснив Скаллі. Зрештою, молодий чоловік поставив стілець назад на підлогу, а Скаллі тримав закривавлену голову росіянина, поки не приїхала швидка допомога.

Незважаючи на ці епізоди, художник гуляє Пасео-де-Грасіа, ніби перебуває у своєму рідному місті. «Бути тут — це як повернутися додому», — підкреслив митець перед кількома своїми найвідомішими роботами. Перша з них, яка зустрічає відвідувачів у внутрішньому дворику Каса Міла, — 55, скульптура заввишки шість з половиною метрів, зроблена з різнокольорових блоків, створена художником спеціально для виставки, куратором якої є Хав'єр Молінс. Всередині інша скульптура, Zinc Block Tall, височіє посеред кімнати. У цьому випадку кольори зникають, поступаючись місцем накопиченню ящиків, які автор створив у 2021 році і які нагадують йому руїни будівель, де він грав у дитинстві і які були зруйновані під час Другої світової війни, як він пояснив.

Перші картини на виставці розкривають найбільш фігуративний період художника — де можна побачити людські фігури, а не лише смуги, лінії чи блоки, як на інших етапах — на який вплинули німецькі експресіоністи. «Я, по суті, фігуративний художник, через фігуративність я прийшов до абстракції», — пояснив Скаллі перед двома своїми роботами цього періоду, на яких зображені людські фігури, що сидять у кімнаті, одна з них дивиться у вікно: ще одна константа в його картинах.

Хоча Скаллі народився в Дубліні, він жив у таких містах, як Лондон, Барселона, Екс-ан-Прованс, і подорожував країнами, які глибоко позначили його творчість, як-от Мексика, Марокко та США. «Після досвіду Марокко я вирішив прийняти геометричну абстракцію», — сказав художник. Подорож, здійснена у 1970-х роках, ознаменувала розрив у його способі малювання, і з того моменту він почав вкладати більше емоцій. З цього досвіду з'явилися такі роботи, як East Coast Light або Hidden Drawing, які представляють еволюцію до більш мінімалістичного стилю. Поступово у його творчості з'явилося «відчуття світла та порядку», яке художник пов'язав зі своєю християнською духовністю. «Я не ходжу до церкви щонеділі, але маю міцний зв'язок з Церквою, особливо з ідеєю вищої істоти, я думаю, що це можна побачити в моїй роботі», — пояснив Скаллі.

У 80-х роках художник порвав з мінімалізмом, що викликало обурення у деяких його друзів-художників. З того моменту лінії, намальовані художником, перетворилися на дедалі ширші смуги, зображені на його картинах з більшою кількістю кольорів, емоцій та дедалі більш описовими назвами. «Моя ідея полягала в тому, щоб порушити догму, щоб створити абстрактний витвір мистецтва, здатний комунікувати, як мистецтво минулого. Ця необхідність взяти з обох спочатку викликала проблему», — зізнався Скаллі, хоча через чотири десятиліття його революція принесла йому виставки в найважливіших залах сучасного мистецтва у світі.