Декількома словами
Фільм «Морле» Хайме Росалеса – це не просто історія юнацького кохання, а глибоке дослідження екзистенційної порожнечі та пошуку себе у світі. З використанням різних кінематографічних прийомів, режисер створює атмосферу меланхолії та сновидінь, занурюючи глядача у внутрішній світ підлітків, які стоять на порозі дорослого життя. Ключовим символом фільму є віадук у Морле, що уособлює прірву емоцій та невизначеності, з якою стикаються головні герої.
Містечко Морле
Містечко Морле у французькій Бретані, яке слугує місцем дії останнього фільму Хайме Росалеса, перетинають річка та віадук. Між ними, на вулицях і в мальовничих краєвидах, відчувається та сумна повільність провінційного життя, яка так сприятлива для юнацького кохання. «Морле» розповідає історію одного з таких кохань: паризький хлопець (Жан-Люк) засліплює молоду дівчину (Гвен), яка прагне втекти після того, як осиротіла.
Але «Морле» – це не звичайна розповідь, а елегантне та делікатне дослідження екзистенційної порожнечі, яка знайде у кінематографічному досвіді місце, де персонажі відкривають себе через кохання та смерть. Фільм розповідається з погляду Гвен (Амінт Одіар), яка мріє про Париж, поки життя зупиняється в Морле. Від кольору пейзажу ми переходимо до сірого кольору кладовища, де Гвен і її брат Уго ховають свою матір. Росалес постійно змінює формати та текстури, формальний рух (від 35-міліметрової чорно-білої плівки до 16-міліметрової кольорової), який починає набувати сенсу, коли Гвен та її друзі йдуть у сільський кінотеатр, щоб подивитися фільм, який також називається «Морле».
Як і сама юність, Росалес пропонує мінливу та фрагментарну розповідь, фільм у фільмі, і так далі, віддзеркалення реальності в пошуках себе. Дослідження, чия пам'ять про минуле фіксується серією чорно-білих фотографій молодих акторів (деякі з них такі ж чудові, як сама Одіар або Самюель Кірхер, головний герой фільму Катрін Брейя «Останнє літо»), які складають ту саму шкільну банду, що обговорює те, що бачить глядач, поки пейзажі Бретані огортають їхню свіжу красу.
«Морле» рухається в натуралістичному і водночас сновидному коді, він простий і складний водночас. Його тиха музика задає меланхолійний настрій, в якому немає місця для світу дорослих. Це підлітки кінця 20-го століття (без мобільних телефонів у руках), з якими ми познайомимося через роки, вже в наш час. З явними посиланнями на нову хвилю (банда відтворює знамениту хореографію з «Банди аутсайдерів» Годара), постійно ширяє дух, настільки ж чистий, як і заплутаний, віку, коли щастя, прийняття рішень або пошук свободи та сенсу життя є складною (і неминучою) втечею вперед.
Восьмий повнометражний фільм режисера «Петри» або «Самотність», який торкнувся деяких прикрощів переходу до дорослого життя у фільмах «Прекрасна юність» (2014) і «Дикі соняшники» (2022), знаходить в архітектурі Морле, а конкретно в його вражаючому віадуку, прірву, яка підстерігає його персонажів. Прірва, яка перетворює важкі підліткові емоції на стрибок без сітки.
Морле
Режисер: Хайме Росалес.
У ролях: Амінт Одіар, Самюель Кірхер, Мелані Тьєррі, Алекс Брендемюль, Жанна Трініте.
Жанр: драма. Іспанія, 2025.
Тривалість: 124 хвилини.
Прем'єра: 14 березня 2025 року.
