«Коло, в якому обертався Марсель Пруст, — вищий клас та паризька аристократія, — було консервативним у всіх відношеннях, але любило оточувати себе інтелектуалами та авангардними митцями», — говорить Фернандо Чека. Це константа в світі мистецтва: навіть сьогодні консервативні кола використовують творчі сфери, щоб відчинити вікно та впустити трохи повітря сучасності. Порушення, у виміряних дозах, додає престижу.

Пруст (Отей, 1871 — Париж, 1922), учасник свого роду релігії мистецтва, яка вважала художнє щось священним, підлеглим ритуалу та церемонії, вже зобразив це. Для француза, який страждав від астми, що призвело до «залізного здоров'я», що прирікало його на спокійне життя, доступ до реального світу був непростим. «Пруст був естетом, він бачив все через літературу, мистецтво, музику. Ось як він формує суспільство, звичаї, дискусії, зростаючу значущість буржуазії проти аристократії», — додає Чека, історик мистецтва, колишній директор Музею Прадо та куратор виставки «Пруст і мистецтво» в Музеї Тіссен-Борнеміса.

Детальніше

Чи довго я лягав рано? У пошуках перекладу Марселя Пруста

«У пошуках втраченого часу», у семи томах, опублікованих між 1913 і 1927 роками, вважається одним з найважливіших романів, коли-небудь написаних. І література — хороший спосіб вивчення історії мистецтва, особливо коли в розглянутому творі згадуються десятки творців. Це всеосяжний роман, який говорить майже про все: про кохання та війну, про ревнощі та політику, про соціальні класи, перш за все про забуття, і, звичайно ж, про мистецтво. Ця виставка охоплює життя автора, ілюструє персонажів, оточення та сцени його творчості та здійснює подорож від італійського Відродження, голландського живопису XVII століття або французького XIX століття (стилі, в яких молодий Пруст починав у Луврі) до перших авангардів, проходячи через бароко чи імпресіонізм.

Налаштування уяви

Одна з переваг читання полягає в тому, що кожен може все собі уявити, ніби він режисер фільму, але тут прустіанці зможуть налаштувати ментальний образ, знаючи сцени та людей, які надихнули деяких з найвідоміших персонажів. Наприклад, Шарль Сванн, єврейський арт-критик, привабливий та ерудований, який зумів зайняти місце у вищому суспільстві, був частково натхненний Шарлем Хаасом, який з’являється в капелюсі з сірого циліндра на картині «Коло Рю Рояль» (1866) Джеймса Тіссо (той самий капелюх, до речі, носить Джеремі Айронс у деяких сценах фільму «Кохання Сванна» Фолькера Шльондорфа). Сванн проводить увесь роман, пишучи монографію про Вермеєра, яку так і не закінчує, тому тут виставляється картина голландця, згадана в книзі, «Діана та її німфи» (близько 1653-1654). Ми знаходимося в присутності тих самих картин, які часто відвідував Пруст. У тій же кімнаті висить зображення жінки, яка надихнула кокотку Одетт де Кресі, велику любов Сванна, відображення скульптора Лори Хейман, зображеної Раймундо де Мадрасо.

«Коло Рю Рояль», 1866, Джеймс Тіссо.

Музей Тіссен-Борнеміса

Згадані персонажі пов'язані з шляхом Сванна, який представляє освічену буржуазію та чуттєве сприйняття світу, пов’язане з художньою чутливістю та пристрасною любов’ю. Інший шлях, шлях Германтів, асоціюється з аристократією та символізує світ влади, амбіцій, лицемірства та певної декадентності. Саме там з’являється графиня де Ноай, жінка загадкової зовнішності, красиво зображена Ігнасіо Зулоагою в 1913 році: «Ця літераторка, подруга Пруста, була дуже сучасною, заможною та новаторською, трохи нахабною», — говорить Чека. Або декадентський поет та аристократ Робер де Монтеск'є-Фезенсак, відображення барона де Шарлюса, представника чоловічої гомосексуальності, з якого представлено два портрети: один Антоніо де ла Гандара (близько 1892 року) та інший Люсьєна Дусе (1879). «Декадент — це той, хто вставав пізно, мав у своєму домі гарні тканини та твори мистецтва, турбувався про елегантність, ходив у найкращі ресторани та спілкувався з найкращими представниками суспільства», — говорить комісар. Сьогодні ми назвали б його хіпстером?

Це реальні люди, які відвідували той атмосферу вечірок, контактів, легковажності, маленьких битв за статус, таємних любовей, пліток та багато лицемірства. Аристократичний світ, в який головний герой хоче увійти з усіх сил і в якому він зрештою знаходить поверхневість і розчарування. У жахливій сцені роману Шарлюс закінчує зв’язаним та битим у таємному борделі: це корелят занепаду аристократії.

Два відвідувачі дивляться на «Латаття» Клода Моне, 1916-1919.

Френсіс Тсанг (Музей Тіссен-Борнеміса)

Пруст цікавився екзотикою та сучасністю, які тут відображені в орієнталізмі, плакатах російських балетів Дягілєва (які часто відвідував письменник) або перших авангардах. «Початок роману, коли Оповідач [зазвичай пишеться з великої літери серед вчених] прокидається та відновлює світ, є кубістським баченням реальності», — запевняє Чека. Ось чому на виставці представлений кубізм та футуризм, останній пов’язаний з фрагментованим баченням, яке автор спостерігав у нових засобах транспорту того часу, таких як автомобіль чи потяг. Інша картина, присутня в романі, — Сефора, дочка Ієтро, копія боттічелі з Сікстинської капели роботи Джона Раскіна (одного з найбільших впливів на Пруста), яку Сванн обіймає в квартирі Одетти, щоб уникнути відсутності коханої, і яка також знаходиться в Тіссені. «Коли він наближав фотографію Сефори, він вірив, що стискає Одетт до свого серця», — пише Пруст.

Звичайно, є видатне місце для імпресіонізму, чиї середовища, як сільські, так і міські, служили основою для естетики Пруста. Дійсно, часто писання Пруста характеризували як живописні, загалом, та імпресіоністичні, зокрема. «Техніка роману та психології точки зору, прийняття перспективи, робить його схожим на художника. Оптична ілюзія, перше враження, лежить в основі як прустіанського мистецтва, так і імпресіонізму», — пише Жан-Ів Тадіє в есе «Пруст і живопис», включеному до каталогу. Мистецтво живопису втілено в романі художником Ельстіром, імпресіоністом з символістського періоду, який вчить Оповідача сприймати світ менш традиційним способом: мистецтво не повинно наслідувати реальність, а представляти її в новому світлі. Пруст також ототожнює живопис і письмо в останньому томі своєї великої роботи: «Оскільки стиль для письменника, як і колір для художника, — це питання не техніки, а бачення».

Міста та хвороби

Сучасне місто було в розквіті наприкінці ХІХ століття, у заможних кварталах того Парижа Третьої республіки, столиці світу, які зображують Стейн, Піссарро чи Ренуар. Дуже прустіанськими є також ті латаття Моне, які свого часу критикували як занепад, коли художник втрачав зір, але які вплинули на течії наступного мистецтва, наприклад, абстрактний експресіонізм: в цьому розмитому ставку вже хтось бачить Ротко. Чи мали б ці фрази Пруста такий подих через його астму? «Я думаю, що фізичний стан має своє значення, але я не думаю, що Пруст писав так через астму, ні Моне малював так через втрату зору, ні стиль Ель Греко не був продуктом його астигматизму: я думаю, що вони робили це так, тому що вони хотіли це зробити», — вважає комісар.

«Вершники та кінні екіпажі», близько 1900 року, Джордж Стейн.

image ville de Paris / RMN-GP (Музей Тіссен-Борнеміса)

Хоча на початку виставки є єдиний живописний портрет Пруста у віці двадцяти років, робота Жака-Еміля Бланша, який часто відтворюється у виданнях його творів та підручниках, на завершення висить фотопортрет письменника на смертному ложі, зроблений Еммануелем Суге. Також два автопортрети Рембрандта (одного з улюблених художників Пруста), один як молодої людини (у 1642-43 рр.) та інший як літнього (у 1661 р.). В кінці роману, у томі «Віднайдений час», Оповідач відкриває, що шляхи Сванна та Германтів зрештою сходяться, і після Першої світової війни відбувається велике святкування. Саме в цьому кінцевому томі Оповідач вирішує покинути розпусне життя вищих французьких класів і має намір створити роман, щоб відновити втрачений час: це саме той роман, який читач закінчує читати. Це рішення частково є результатом роздумів художника Ельстіра та переконаності в тому, що час може бути зафіксовано лише через творчий акт, через заняття мистецтвом. «Пруст робить нещадний опис того, як час і біль зруйнували людей, і розмірковує про тих художників, які мають славне, але жахливе закінчення, як, наприклад, Бетховен або Рембрандт». Минаючи час, завжди жорстокий та байдужий, видно в зображеннях Рембрандта і, зрештою, є аргументом «У пошуках втраченого часу». А також будь-якого з наших існувань.