Без Мікеля Барсело світ був би гіршим, ніж він є, це очевидно навіть для тих, хто ще не відкрив для себе розкішний гедонізм творця, надзвичайно обдарованого витягувати життєвий пульс з мертвої матерії. Бібліотеки, які він малював у юності, були автопортретами, наповненими книгами ненаситного читача, хоча їх більше немає на його картинах (або вони в тіні, невидимі). Натомість зараз розкішна морська фауна заполонила його полотна з шаленою щільністю магії під контролем і мікроскопічною майстерністю в захопленні підводного світу.

Він бачить, живе, плаває і пірнає в нього з тих пір, як був хлопчиком з Майорки, про що розповідає у захопливій книзі одкровень «De la vida mía» (у віршах, взятих у Луїса де Гонгори), нещодавно перекладеній з французької на каталонську та іспанську мови. І все ж, відблиски, які він отримує від спалахів в африканській пустелі, від плям води та одягу жінок — яскраво-жовті, інтенсивно-сині, пісочно-охристі — на перший погляд здаються протилежністю тієї в'язкості риб, печер, мушель, скам'янілостей або просто креветок, сповнених поспіху. Пишність кольору і вільного запалу стали галактичними у захопливому куполі зали прав людини ООН в Женеві: морське дно піднялося до неба купола у протипожежному хаосі сталактитів, що тривожить, тому що з жодного кута зір не є однаковим, і звідусіль тіні та відтінки чатують на глядача.

Барсело прибуває на премію «Ортега-і-Гассет» з пропозицією буяння життєвої повноти, де все змінюється, обертається і трансформується з запаморочливою і непередбачуваною швидкістю: в цьому є щось від метафори, що втілилася в його пластичному, а також скульптурному світі. Там він багато років тому знайшов сновидну жилку фантазії та деформації, майже гумористичну, коли машини мнуться або риби відкривають гігантський рот, або глиняний посуд виходить з себе.

Ось чому відвідування його майстерні у Фаррутксі — з вікном, відкритим до моря, і стінами, насиченими полотнами великого формату — схоже на подорож до неприборканого марення творця, який дуже ретельно ставиться до своїх основних матеріалів, глини, пігментів, усе впорядковано нав'язливим чином у власному сховищі, усе точно марковано, хоча цього теж недостатньо, незважаючи на десятки кубів і пакунків, у яких вони зберігаються. Зовсім недавно він об'їхав земну кулю — від Австралії до Франції — у пошуках печер і гротів, які містять свідчення добровільної чи мимовільної виразності наших далеких предків: чуттєвість скелі поєднується з грубою виразністю згустків його живопису, в той час як великі арени для бою биків, які він малює вже багато років, приймають крихітну особистість, що танцює з твариною. Нотатники, щоденникові записи та нав'язливе бажання, щоб руки працювали самі по собі, відображають спосіб переживання живопису та творчості, який має мало спільного з ремеслом і багато спільного з життєвим зануренням, повним поглинанням у світ форм, образів, кольорів і фізичного тиску природної реальності.

Він не дуже рухає руками, коли говорить, напевно тому, що руки вже знаходяться в іншому місці, на глині, полотні, фарбі, так що нерозсудливі спостерігачі не в змозі цього побачити. Але він тут: відтворює фундаментальне походження життя як біологічного існування, або як привілейований інтерпретатор органічної щільності землі та моря в сирому вигляді.