Мало що так лякає архітекторів та дизайнерів інтер’єру, як клієнт, озброєний добірками з Pinterest. Ця колекція часто викликає холодний піт у професіоналів, адже зазвичай є мішаниною швидкоплинних трендів, несумісних меблів, кольорів, що конфліктують, та об'єктів, настільки ж гарних, наскільки й непрактичних. «Це бомбардування фотографіями, ця відсутність спільної нитки, ці жахи, які продаються як щось красиве», – нарікає архітекторка Феде Арідон зі студії OOIIO, усвідомлюючи, що замовників потрібно слухати, але й скеровувати. Особливо, коли багато з цих зображень базуються на ідеальних локаціях, пройшли серйозну цифрову обробку або взагалі створені штучним інтелектом.

В епоху зображень непросто абстрагуватися, щоб вловити унікальні риси кожного місця. Саме це намагається зробити кожен фахівець, беручись за новий проєкт, незалежно від освіти – архітектурної, дизайнерської чи іншої суміжної. «Дизайн інтер'єру – це створення просторів з душею, де естетика та функціональність перебувають у рівновазі», – визначає Мірея Торруелла, засновниця Júlia Brunet Interiorisme. «Йдеться не лише про декорування, а про побудову середовищ, які розповідають історії, передають емоції та покращують життя людей», – підкреслює вона, наголошуючи на базових правилах: розуміти простір та його потреби, знаючи, як він буде використовуватися; використовувати якісні натуральні матеріали; дотримуватися естетичної узгодженості; створювати функціональний та позачасовий дизайн («гарний інтер'єр має бути не тільки красивим, але й практичним та довговічним») та збалансовувати заповнені й порожні зони. Освітлення – фінальний ключ: «Поганий розподіл світла, як природного, так і штучного, може зіпсувати хороший дизайн», – запевняє Торруелла.

Для фахівчині великий жах – це надлишок холодного мінімалізму, «який знищує будь-яку індивідуальність і робить простори схожими на клініку або позбавленими душі», а також зловживання штучними матеріалами, що безуспішно намагаються імітувати природні текстури. Вона також не розуміє поєднання холодного світла з теплими матеріалами, занадто великих меблів у маленьких приміщеннях чи накопичення меблів, бо це створює «відчуття задухи та хаосу». Не сприймає вона й фальшиві поліуретанові балки, погано встановлені для надання рустикального вигляду, ані біле «лікарняне» освітлення в домі. «Немає нічого менш затишного, ніж холодне та інтенсивне світло у вітальні чи спальні, що знищує будь-яке відчуття комфорту».

Крім того, вона вважає жахливою так звану «фальшиву розкіш». Йдеться про простори з кричущими позолоченими елементами, синтетичним мармуром та показними деталями. Дизайнер інтер’єрів та креативний директор Роберт Джильотті висловлює схожі думки у своєму веселому відео в Instagram під назвою «Як би я декорував вітальню для свого найлютішого ворога». Туди він включає «диван зі штучного зеленого оксамиту з позолоченими деталями» та «скляний стіл із позолоченими деталями». «Я б із задоволенням додав надмірно декорований барний візок, просто щоб він збирав пил», а також «золотий світлодіодний світильник» або «труби з будівельного магазину для підвішування штор», – розповідає він.

Апріорі, ці елементи могли б працювати окремо в певних місцях. Разом – не завжди. Обережно, не піддавайтеся лише на красу: «Хтось хоче скандинавський стиль для свого будинку, все біле та соснове дерево. Треба враховувати, що в тих країнах світла лише чотири місяці, і їм потрібна ясність; в Кастилії-Ла-Манчі, де сонце майже щодня... можливо, вашому будинку це не потрібно. Це може пасувати, але не варто робити це лише тому, що це тренд. Вони завжди минають». «Річ у тім, що на Pinterest усе чудово, але реальність інша», – наполягає Феде Арідон. «Будинки треба проживати, тому їх потрібно уявляти як приємний простір, але й з індивідуальністю».

Вона глибоко зітхає, говорячи про одну з останніх мод, з якою, за її словами, слід бути особливо обережними. Використання шпалер для стін. «Існує безліч видів якості, і багато з них жахливі. Є рулони, від яких хапаєшся за голову: піксельні, розмиті зображення, які швидко рвуться, через що виглядають жахливо», – стверджує вона. «Особисто я також не терплю, коли все житло біле, і раптом подушки чи стільці мають багато кольорів. Мене це дратує».

Окрім квартир та будинків, вона згадує поширення використання еспарто (матеріал з рослинних волокон, схожий на солому) — який важко якісно чистити — у закладах гостинності, особливо для килимів, ламп чи стільців. «Це матеріал, що надає домашнього характеру, але він дуже делікатний. Швидко ламається від використання, розтріпується... Має короткий термін служби, а зруйнований виглядає жахливо», – пояснює Арідон, підозрюючи, що занадто багато ресторанів зосереджуються на тому, щоб їхній дизайн слугував для фото та добре виглядав у соціальних мережах. Однак, коли клієнти приходять поїсти, досвід виявляється іншим: оздоблення не функціональне, матеріали облущені, а простір холодний. «Вертикальні сади, скульптури, неон... Це вже розраховано на Instagram», – іронічно зауважували деякі коментатори.

Естетика занедбаності

«Найпоширеніша помилка в дизайні інтер’єру – це не ризикувати», – наполягає Кармело Дзаппулла, директор студії External Reference з Барселони, де він також очолює магістерську програму з досвідного дизайну інтер’єру в школі LCI. «Проєкти не можуть бути супом із речей, які ви бачили раніше, бо моди приховують нездатність проєктувати, бути креативними. Тому ви приходите в багато місць і бачите одне й те саме знову і знову», – підкреслює Дзаппулла. Він продовжує тему ресторанів. І робить це через тенденцію до «естетики занедбаності», до просторів, які ніби недороблені, де недбалість стає естетичним прийомом: непофарбовані стіни, стелі з плямами, бетонна підлога, різнотипні меблі, наче з барахолки.

«Вони мають патину прожитого, але зрештою всі однакові. І жахливим тут є відсутність ризику. Це дешева, легка формула, майже набір для самостійного збирання для підприємця, а не дизайн інтер'єру». Крім того, він вказує на прийом, коли бар намагаються зробити схожим на історичний, ніби він існує десятиліттями, хоча насправді був збудований вчора. «Одна справа – театралізувати щось, а інша – грати на тому, щоб люди справді не розуміли, старе це місце чи ні», – уточнює він.

Тому він захищає ідею, що місця мають бути полотном, яке залишає простір для того, щоб кожен клієнт зробив його своїм, особливо в житловому секторі. «Головна помилка – змушувати людей жити так, як їм незручно. Ви можете зробити вражаючий будинок, ідеальний для фото, але ви нав'язуєте людям спосіб життя, а так не повинно бути», – критикує він. Архітектор повертається до Pinterest, бо вважає, що він сприяє ідеям, яких слід уникати. Сюди ж він включає інструменти штучного інтелекту. «Хтось приходить до тебе з мудбордом, зробленим за допомогою Midjourney, який виявляється вражаючою кітчевою річчю. Добре мати свої панелі натхнення, але це не може перетворити проєкт на колаж із речей звідси й звідти без жодного сенсу», – додає він.

«Правда в тому, що зрештою, залежно від того, де і як це зроблено, майже все може бути прийнятним. Проблема в тому, що сьогодні все є клоном клону іншого клону», – стверджує зі свого боку дизайнер інтер'єру Густаво Дуарте, «особливо коли все зроблено з поганих матеріалів і все виглядає дешево». «А ця тенденція вішати мільйони пластикових рослин на стелю... це божевілля», – підкреслює він. «Включення рослинності для покращення якості повітря в приміщеннях – це цікаво», – уточнює Ферран Вентура, професор Університету Малаги, але пояснює, що цього не досягти, звісно, за допомогою пластику, пап'є-маше чи «трьох горщиків у кутку». Він також не розуміє, коли знаходить голови тварин або опудала в барах та ресторанах. «Це те, що зовсім не пасує до сьогодення», – зазначає він. «В дизайні інтер'єру немає рецепту, який працює завжди. Це як писати книгу: ви можете вміти писати і знати правила роману, але потім може не вийти добре. Це не просто розподіл елементів у просторі, це створення атмосфери, емоцій, досвіду», – підсумовує Кармело Дзаппулла.