Рамон Гомес де ла Серна називав її відьмочкою, чаклункою та піфією.

Рамон Гомес де ла Серна називав її відьмочкою, чаклункою та піфією. Далі захоплювався нею по-своєму, кажучи, що вона «наполовину ангел, наполовину морепродукт», а Бунюель ніколи не пробачив їй перемогу в конкурсі богохульств. Вражаюча особистість Мар’ї Майо (Вівейро, Луго, 1902 - Мадрид, 1995) пройшла крізь великі соціальні та творчі трансформації XX століття, залишивши слід у всьому, що вона робила. Бунтівна, захоплива та володарка жахливого почуття гумору, вона як ніхто інший втілювала нову вільну та емансиповану жінку Республіки.

Війна та диктатура вигнали її з Іспанії на 25 років, і після повернення в 1962 році їй було важко відновитися, незважаючи на її силу та визнання деяких відданих шанувальників. Довелося чекати до 2010 року, щоб Академія образотворчих мистецтв Сан-Фернандо присвятила їй антологію, яка визнала її однією з найважливіших постатей Покоління 27-го року та ключовою художницею авангарду XX століття. Це був перший випадок, коли священна інституція пишалася творчістю жінки, а також відзначала, що Майо була однією з її перших учениць. Це стало початком освячення, яке сьогодні досягає свого максимального вираження з виставкою «Мар’я Майо: Маска та компас. Живопис і малюнки з 1924 по 1982 рік», вичерпна ретроспектива понад сотні робіт, які охоплюють і документують всю її кар'єру: від магічного реалізму її перших років до геометричних і фантастичних конфігурацій її останніх робіт. Виставка, яка відкривається цієї суботи в Центрі Ботін у Сантандері, триватиме до 14 вересня. Створена у співпраці з Рейна Софія, вона буде виставлена в Мадриді з 8 жовтня.

Історик Патриція Молінс, керівник відділу виставок Музею Рейна Софія, відповідала за створення виставки, яка має на меті вийти за рамки простої демонстрації творчості художниці. На додаток до численних позик картин і малюнків з національних і міжнародних установ, було додано документацію (інтерв'ю, листи, фотографії) з Архіву Лафуенте, що належить Рейна Софія і розташований у Сантандері, якраз навпроти Центру Ботін. Молінс хотіла створити повний портрет творця, сучасниці таких художниць, як Фріда Кало або Джорджія О'Кіф.

Усю другу чергу будівлі, зведену Ренцо Піано, займає Мар’я Майо. Молінс обрала хронологічний порядок. Від магічного реалізму та композицій сюрреалістичного характеру її перших років до геометричних і фантастичних конфігурацій її останніх робіт. Документальний матеріал ілюструє відвідувачам, як з ранньої юності Мар’я Майо була пов’язана з інтелектуалами, такими як Сальвадор Далі, Андре Бретон, Хосе Ортега-і-Гассет, Федеріко Гарсія Лорка, Пабло Пікассо, Луїс Бунюель, Рамон Гомес де ла Серна, Мігель Ернандес, Рафаель Альберті, Роза Часель або Марія Замбрано серед багатьох інших.

Виставка починається з двох картин з її початків: «Індіанка» (1024-1925) і «Портрет дами з віялом» (близько 1926), з Провінційного музею Луго. Це дві роботи, які представляють два ключові питання в її кар'єрі: інтерес до інших культур і портрет сучасної жінки.

Коли куратора просять дати оцінку художниці, вона без вагань відповідає, що Майо є однією з головних постатей Покоління 27-го року та іспанського мистецтва XX століття. «Це було очевидно в 1936 році за кількістю виставок, її постійною присутністю в національній пресі, початковим злетом її проекції за кордоном — Бретон купив у неї «Опудало», роботу з її персональної виставки в Парижі в 1932 році, а французька держава — іншу з виставки сучасного іспанського мистецтва в Jeu de Pomme в 1936 році». Експерт додає, що вже в післявоєнні роки інші художники, такі як Луїс Кастельянос, її товариш по Школі Вальєкас, позиціонували її як найвпливовішу художницю республіканського Мадрида. Навіть критики відображають її важливість: її колишній друг Ернесто Хіменес Кабальєро називає Майо та Лорку «впливами, з якими потрібно покінчити в культурі, щоб війна, яку виграли на військовому полі, не була програна згодом на культурному».

Виставка продовжується її найпопулярнішими серіями: «Вербени» та «Естампи». Куратор пояснює, що Майо визначила свої вербени як «магічні творіння точних мір». Це карнавальні сцени, в яких народ, без розрізнення рас, класів чи статей, є головним героєм, тоді як кліше, зазвичай пов'язані з чорною Іспанією — бики, цивільні гвардійці, маноли, касти чи забобони — висміюються, і «народ використовує міфологію та святих як привід для колективних розваг», як пояснювала сама художниця. Але вербена — це також нагода для перемир'я, в якому співіснують раси та пейзажі з усього світу — включаючи чорних ангелів — і наука та магія йдуть рука об руку, відображаючи одночасність і динамізм сучасного міста. Тут вперше зберуться всі п'ять її вербен. До чотирьох, які вже виставлені, додасться п'ята, яка зараз є частиною іншої виставки.

Естампи, які вона пізніше назвала «символограмами», включають кілька серій: народні естампи, спортивні, кінематографічні та естампи вітрин і манекенів.

Визнання, яке Майо отримала від Бретона, призвело до того, що протягом тривалого часу її пов'язували з сюрреалістичним рухом, коли цей підхід був дуже спорадичним. «Каналізації та дзвіниці» (1929-32) — це серія, в якій найбільше присутня атмосфера сновидінь. Тут людська фігура з'являється лише як слід, залишок або скелет, покинутий на пустирі. Це картини, які вона малює в ті часи, коли відвідує художників Школи Вальєкас і подорожує Кастилією з Мігелем Ернандесом, своїм тодішнім партнером.

Фотографії

Між малюнками та макетами театральних декорацій виставка розглядає одну з найцікавіших частин творчості художниці: фотографії. Найбільше запам'ятався образ, який вона носить в телевізійних інтерв'ю з Солером Серрано або Паломою Чаморро. Одягнена та нафарбована в м'ятно-зелені, канарково-жовті, сині та всі відтінки фіолетового, вона зачаровувала камеру своєю точною та глузливою розповіддю. Це було почуття гумору та прагнення до експериментів, яке змусило її робити автопортрети більше, ніж будь-який інший художник. Куратор вказує на зображення 1929 року, момент кризи художниці, на якому вона з'являється між вагоном і покинутою залізничною колією. У 1945 році вона повернулася до цієї театралізованої вистави, сфотографувавшись на чилійському пляжі як морська богиня, вкрита водоростями.

З її аргентинського заслання виставлені такі серії, як «Атлети та акробати» (п'ятдесяті роки), «Мешканці порожнечі» (близько 1968-1980) і «Мандрівники ефіру» (1982).

Закриття — це данина поваги «Журналу Заходу». Саме Ортега-і-Гассет у 1928 році запропонував їй зали публікації для організації виставки, на яку прийшли вершки мадридського мистецького світу. Це був такий успіх, що Мар’я Майо стала незамінним голосом для будь-якої культурної та соціальної події, яка себе поважала. Після повернення із заслання саме Соледад Ортега, директор «Журналу Заходу», полегшила її першу публічну співпрацю як ілюстратора обкладинок. Багато з цих зображень стали картинами її останнього етапу. Художниця знову стала головним співробітником журналу, особливо номерів, присвячених Хосе Ортега-і-Гассету та Республіці.

Чому так довго не проводилася повна виставка, присвячена художниці, важливій для авангарду? Мануель Сегаде, директор Рейна Софія, визнав під час презентації в Сантандері, що це незрозуміло. Насправді, однією з перших цілей, які він мав, коли прийшов до музею, було дати Майо антологію на її рівні. «Але ми знали, що Центр Ботін вже працює над проектом, і вирішили спільно створити виставку з ними. Це співпраця між державним і приватним секторами, яка допомогла нам завершити портрет художниці».

Сегаде скористався нагодою, щоб нагадати, що роботи з відновлення старої будівлі Банку Іспанії в Сантандері, навпроти Центру Ботін, будуть завершені трохи більше ніж за рік. Крім того, що він стане штаб-квартирою Архіву Лафуенте, це буде простір, де проводитимуться виставки сучасного мистецтва, і матиме власного директора, який завжди залежатиме від Рейна Софія.

Мар’я Майо продовжувала досліджувати та творити майже до кінця. Космічні перегони, НЛО та езотеричні всесвіти були головними героями її останніх робіт.

Майо померла в Мадриді 6 лютого 1995 року у віці 93 років. Перелом стегна змусив її прожити в геріатричному центрі протягом десяти років. Там, зі своїми найближчими друзями, вона продовжувала бути королевою розмов, які так любила.