Хорхе Лаплас: Від Хереса до Emmy

Хорхе Лаплас (Херес-де-ла-Фронтера, 43 роки) розмовляє з Джерело новини під час поїздки до столиці Андалусії, маючи на горизонті переїзд та візит до нотаріуса: він щойно продав першу квартиру, яку купив у центрі Севільї 10 років тому. Для нього це символ: він так і не жив там. Саме коли треба було заселятися, йому зателефонували з Мадрида з пропозицією п'ятимісячного проєкту. Він не повернувся. Він скористався цією обставиною, щоб через 10 років стати одним з найактивніших режисерів документальних фільмів для платформ у країні. Цієї середи він випускає «Карлос Алькарас: По-моєму» для Netflix, і може сказати — як написано в його профілі в Instagram — що його наративна арка йде «від району Хереса», де він народився, «до Emmy в Нью-Йорку, через Гойю, Iris і Forqué», тому що його ім'я також стоїть за такими відзначеними багатьма нагородами роботами, як «100 днів з Tata» (2021), сценарій до якого він написав разом з Мігелем Анхелем Муньосом; і «Loco Mía» (2022), оригінальний документальний серіал Movistar Plus+, який став найпопулярнішою прем'єрою неігрового контенту в історії платформи. Хорхе Лаплас, у перерві між кількома поїздками, розмовляє з Джерело новини у Хересі. Проте, цей андалузець, який встромив палицю в Мадриді, яку важче витягнути, ніж меч Ланселота, зарекомендував себе як режисер, який зняв останні великі документальні фільми про іспанський спорт: серіал «Кароліна Марін, я можу, тому що думаю, що можу» для Amazon Prime (2020), «La absoluta» (2022), оригінальний фільм VIX+; «30 днів, щоб виграти» (2022), за який він був номінований на премію Emmy; і «La Liga» (2024), оригінальний документальний серіал Netflix, спродюсований Morena Films, його останній проєкт перед зустріччю з молодою зіркою іспанського тенісу, який мріє «стати найкращим в історії», як Алькарас зізнається в один момент документального фільму.

На деяких зображеннях можна навіть побачити тенісиста з татуюванням дати на руці: 23-4-2025, день прем'єри цього фільму. «Це не було справжнє татуювання, воно тривало лише 24 години. Але це жест, який показує, що для Карлоса це важлива подія. Не кожен має оригінальний документальний фільм Netflix у 21 рік». Це також свідчить про амбіції цієї дитини з Мурсії, яку Лаплас, після свого досвіду з чемпіонкою з бадмінтону Кароліною Марін або численними елітними футболістами, називає «абсолютно іншим спортсменом».

Довга тінь

«Спадщина, яку Карлос отримав від Надаля або Новака, полягає в досягненні успіху через повну самопожертву, через те, що теніс є єдиним у твоєму житті. Але він, попри амбіції бути найкращим тенісистом в історії, хоче зробити це по-своєму, як називається ця робота. Він хоче досягти успіху, насолоджуючись шляхом і ставлячи своє щастя на перше місце. Серіал — це дуже цікавий діалог між хлопцем покоління Z і його командою, на двадцять років старшими за нього, про те, що означає мати успіх». Однак «Карлос Алькарас: По-моєму» виходить після темних вихідних у його кар'єрі. У неділю він програв Гольгеру Руне у фіналі Trofeo Conde de Godó 2025. «Два тижні тому він піднімав кубок переможця Master 1000 у Монте-Карло. Але правда полягає в тому, що очікування від нього настільки великі, що здається, якщо він не виграє все, це не є гарним результатом. Це багато в чому пов'язано з тінню Надаля, іспанська публіка звикла до постійних перемог Рафи і вимагає, щоб Карлос був таким же. Ця тінь є однією з головних тем серіалу».

Позаду тінь Надаля, але попереду щастя як двигун для досягнення своїх цілей: «Карлос хоче показати, що можна бути щасливим і водночас бути номером один», — стверджує режисер. «У нього є точка геніальності. Від когось, хто прийшов, щоб зламати рамки, які ми всі купували протягом тривалого часу». Щоб зловити душу спортсмена, зірки, але також дитини з Мурсії, яка вимагає своїх друзів і сім'ю, Хорхе Лаплас намагається внести «погляд, який завжди є особистим». «Я завжди шукаю авторство навіть у нутрощах мейнстріму. Очевидно, це не те саме, що знімати документальний фільм про Locomía, як про Алькараса, головні герої мають значення, але портрет має відповідати портретованому, це величезна відповідальність за досконалість».

«Там ти відкриваєш, — наполягає режисер, — що навіть найуспішніша людина залишається кимось зі своїми слабкостями, своїми страхами та потребою спілкуватися з людиною, а не з персонажем. І процес починається з обережного і шанобливого входження у його світ, чітко усвідомлюючи, що ти його супроводжуєш, але не можеш заважати чи відволікати від його головної мети».

Початок в анімації

Хорхе Лаплас почав знімати анімаційні фільми, кропітка «і дуже продумана» робота, яка зайняла у нього майже десять років, ніби його кар'єра вимірювалася цими 10-річними циклами: «Це багато в чому пояснює тип документальних фільмів, які я роблю, де спосіб розповіді дуже важливий. Зв'язок між усіма моїми роботами, які варіюються від історичних, політичних чи спортивних, полягає в тому, як розповідаються історії. Мені подобається застосовувати механізми художньої літератури до документального фільму, мати контроль над розповіддю і, перш за все, відчувати, що ти зачіпаєш глядача», — пояснює він. Опинившись на хвилі успіху документального фільму, з величезною присутністю в кінотеатрах і на цифрових платформах — також з бюджетами, подібними до мільйонних бюджетів художньої літератури — Лаплас запевняє, що «люди дивляться більше документальних фільмів, тому що тепер документальні фільми більше враховують глядача. Історично склалося так, що це жанр з невеликою зацікавленістю. Але протягом деякого часу деякі з нас наполегливо доводили, що документальний фільм може бути таким же розважальним, складним і захопливим, як і художній фільм».