ШІ та електронна музика: Еволюція чи загроза?

Декілька місяців тому EXIT From BIG D, техно-альбом з Детройту, підписаний невідомим Marcellus Young, привернув увагу провідних форумів електронної музики: вважалося, що це прихована перлина з 1994 року. Навколо нього створили переконливу історію. Звучання було ще більш вражаючим. Настільки, що сумнівалися навіть експерти, поки не відкрилася правда: Marcellus Young був ШІ. Тоді питання постало інше. Чи не була це остаточна та бажана еволюція електронної музики? Чи не це те, що багато хто уявляв і моделював в реальності? Штучна, синтетична музика, створена машинами і для машин. Спосіб замкнути міфологічне коло.

Багато хто фантазував про ідею музики, створеної машинами. Або, у випадку з Brian Eno, музики, створеної без втручання людини; ідея генеративної музики, створеної автономними системами в безперервній зміні, досліджувалася задовго до появи ШІ. І це вже передбачив Alvin Toffler у книзі для творців техно в Детройті, «Третя хвиля» (1979). Технології трансформують творчість. Такі піонери, як Juan Atkins, Derrick May і Kevin Saunderson, проводили вечори за читанням цієї книги, щоб потім уявити музику, яка має чітку кібернетичну сутність, але, крім того, відображає погіршення їхнього соціально-економічного середовища. Для інших технології були просто балачками. Kraftwerk фантазували про музику, створену роботами, але судилися протягом двох десятиліть, тому що в хіті Nur Mir (1997) Sabrina Seltur з'явився семпл — фрагмент — трохи більше двох секунд з їхньої композиції Metal on Metal. Спрощуючи і дуже швидко: один з гуртів, відповідальних за глобальне поширення футуристичного покликання електронної музики, став головним учасником судової битви за плагіат і втручання технологічного прогресу у музичне виробництво. Тому що не завжди футуристичне мислення пов'язане з широтою поглядів.

James Mtume, ще один легендарний продюсер світу фанку та диско-музики, відповідальний за розширення використання драм-машин та інших досягнень у танцювальній музиці, назвав семплінг (використання фрагментів пісень для створення нових пісень) «прославленням посередності». Ну, він навіть назвав це більш різко: «мистецькою некрофілією». Але проблема ніколи не була в технологіях. Навіть не в їх використанні. Проблема в творчому его.

Сьогодні, в нинішній відчайдушній ситуації, електронна музика перебуває в стані чіткої дисоціації: з одного боку, вона знаходиться на передовій опору проти експансії ШІ, а з іншого боку, використання таких інструментів, як SUNO і UDIO, поширюється як пандемія. Тільки на платформі SUNO було створено близько 800 000 пісень на основі промптів, інструкцій. «Зроби пісню, яка буде одою моїй країні і її співатиме Michael Jackson», наприклад. Деякі з них є мемами, жартами між колегами, але це не має значення: формули настільки засвоєні, що важко відрізнити, що зробив продюсер-людина, а що — нейронна мережа.

Багато хто щодня говорить про страшний AI slop, явище, яке призведе до того, що в майбутньому сміттєвий контент, створений за допомогою ШІ, наситить Інтернет та його культурну екосистему, залишивши її в хронічній преміальній посередності. Вже є теоретики, які називають це «Семантичним Апокаліпсисом» або нескінченним білим шумом, який вже передбачив Walter Benjamin: тисячі й тисячі відтворень одного й того ж, що знецінює і знецінює те, що відтворюється. Але багатьом не вистачає контексту: це ми оптимізували наші творіння, щоб відповідати задуму алгоритму, і це ми перетворили музику на замінні формули. Інші переступають через внутрішню дилему і сприяють поширенню цих інструментів в музичній індустрії. Маємо приклад Las Nenas, проєкту, повністю зробленого ШІ, який створив поп-групу з трьох таємничих молодих дівчат, яких не існує. Є лейбл AllMusicWorks, також розташований в Іспанії, який хизується тим, що він перший у своїй касті: він підписує контракти лише з артистами, створеними за допомогою штучного інтелекту.

Ключовим питанням є те, чи ставить позиція цих проєктів під загрозу ще більш насичену та нестабільну екосистему. Тобто, чи забирає вона простір у реальних музикантів, які щодня борються з абсолютно жахливим розпадом ринку. Просто як нагадування: на початку цього року дослідниця Liz Pelly опублікувала свою книгу Mood Machine, де вона детально досліджує тактику, яку Spotify використовує проти артистів. Американська журналістка розкриває секретну програму Perfect Fit Content, згідно з якою Spotify фінансує створення музики, зробленої анонімними продюсерами та генеративним штучним інтелектом, для включення її у плейлисти, які він пропонує користувачам. Для чого? Щоб контролювати якомога більший обсяг роялті, обмежуючи можливості мільйонів артистів у світі. Шведська компанія робить ставку на майбутнє культурного роз'єднання з музикою, яка перетвориться з суспільного блага на приватну мову. Світ повної персоналізації та пасивного прослуховування, заснованого на настроях, без контексту. Ми ще не досягли цього, але такі альбоми, як Marcellus Young або Las Nenas, допомагають зрозуміти процес: можливо, у нас будуть музичні форми, адаптовані до навколишнього середовища та реальності користувача, як це уявив J.G. Ballard у своєму оповіданні Venus Smiles.

Оптимісти штучного інтелекту стверджують, що ці сутності не такі вже й відмінні від нас. Що в кінцевому підсумку йдеться про об'єднання інформації, процесів і послідовних результатів. Можливо, вони колись дійдуть до тих самих дилем. Наразі у них немає творчого его, і вони думають лише про одне: про майбутнє.