Ода невдоволенню

У почесному місці вестибюлю штаб-квартири Банку Іспанії на вулиці Алькала в Мадриді знаходиться велика скульптура Хорхе Отеїзи під назвою «Ода невдоволенню». Назва вже давала відповідь із здоровою злістю на ліризм «Оди горизонту» Чільїди в Хіхоні, але твір приховував інший заряд глибини. Він розширював невеликий макет своєї «Лабораторії крейди», який він назвав Hau Madrilentzat! (Це для Мадрида): структура схематично зображує великий жест зневаги і була для Отеїзи «візуальною відповіддю Країни Басків на централізм глухих і сліпих політиків Мадрида». Цей жест зневаги під самими носами столичної влади стоїть там з 1992 року і є емблемою войовничого сарказму Отеїзи, як і здорового пофігізму (чи це нестерпна зухвалість?) і всеїдності міста-світу, яке все асимілює і поглинає, яке народилося з нічого з чистої політичної волі в XVI столітті і яке з того часу, всупереч усім прогнозам і всім доводам, процвітає і кишить, і непохитно притягує найгірше і найкраще з ілюзорної беррокської держави-нації, про яку мріяли Габсбурги.

«Часи» (2025) Давида Бестуе, вісім напівсфер з поліефірної смоли і подрібнених елементів (римська мозаїка, арабська ліпнина, готичне завершення вівтаря, фрагмент будівлі в стилі Еррери, барокова волюта, кераміка XVIII століття, модерністське завершення і цегла). ДАВИД БЕСТУЕ розташовує макет як міні-байку на початку блискучої великої притчі, якою є Flor Hispania. Він збирає багато творів, зібраних у колекції CA2M (але не тільки), і свої нещодавні роботи, щоб створити портрет і розповідь про Мадрид як місто і як ідею, як місце, де накопичуються життя мільйонів людей і мрії, зловживання і марення влади: одні й другі поєднуються або збивають один одного з ніг на землі протягом століть, у хаотичній суміші, яка унеможливлює деспотичне та освічене планування Барселони чи Парижа, а також прагматичне та ліберальне розростання Лондона: місто є своєрідним металобрухтом, який працює, переповнюється і люто чинить опір узагальненню.

Бестуе пропонує розповісти про нього, виходячи з фундаментальної опозиції Північ-Південь: зверху граніт Ескоріала і Куельгамуроса, неогерреріанський і зловісний камінь, ложа Бернабеу, резервації в Quintín і Amazónico, великі вежі корпоративної влади і дурний і прагматичний піжерізм Sanchinarro або Las Tablas. Їх втілюють вічна меніна Маноло Вальдеса, макети Фостера, шістдесяті підлітки з Серрано на фотографіях Гонсало Хуанеса. «Ураліт» (2005) Давида Бестуе. Знизу червона цегла в стилі мудехар, робітничі квартали та архітектура післявоєнної алювії, Атлетіко і Райо, голі пагорби Школи Вальєкаса, звалища: про них нагадують фотографії Панчо Лассо і роботи Альберто в Серро Альмодовар, скромна домашня археологія, ексгумована в стародавніх селах півдня, грізний шлунок-смітник Вальдемінгомеса.

Це ефективна столярна майстерня для синтезу складного, яка неминуче залишає нічийною землю республіканські, світські та наукові анклави, такі як Коліна де лос Чопос, Гуадаррама Інституту вільного навчання та Товариства Пеньялара або вулиця Велінтонія, і яку Бестуе пом'якшує, звертаючись до робіт художників, які наполегливо намагаються проникнути в тріщини та закутки міста і виявити збій у кожній великій розповіді: фотографії темних кімнат марікас Альваро Пердісеса, сканування штукатурки Патрісії Есківіас як зразки бактеріальної флори міста, пам'ятник Ла Венену, вимазаний і з квітами в Каса де Кампо, розкопки в його надрах Лари Альмарсегі.

Солідність і поетичне дихання виставки завдячують ерудиції та пильному оку на красномовні деталі цього художника. Солідність і поетичне дихання цієї виставки-роботи походять від ерудиції та пильного ока на красномовні та показові деталі Бестуе, який багато років працює над творами, виставками та книгами, щоб «захопити емоційне життя країни». Це те, що водночас ховається і показується для тих, хто вміє дивитися на територію та архітектуру, яка також є політичним і моральним ландшафтом. У тому ж руслі були його проникливий «Ескоріал, імперія і шлунок» (Caniche, 2021) і дві пам'ятні попередні виставки: Ciutat de Sorra, у Fabra i Coats у 2023 році, яка застосувала той самий метод до портрета Барселони, розколотої між її анархічною традицією та традицією прийому, націоналістичними ударами та вигодами послідовних розширень, олімпіад і форумів; і Rosi Amor, у ніколи не бачених підвалах Reina у 2018 році, яка вже була запущена в дистиляцію сутності багатьох облич (Ескоріал, Лас-Таблас, Вальєкас) Мадрида.

«Бодібілдинг (Елементарний триптих тіла)», (2018), робота Альфредо Родрігеса, виставлена на виставці «Flor Hispania», в CA2M. Нові власні твори, які він вставляє в цю виставку, є вправами подібної алхімії: як і в Rosi Amor, Бестуе збирає розумову аптечку, де розробляє магістральні формули, дистиляти та опади. Його скульптури працюють за допомогою амальгами та подрібнення, іноді буквального, ідей і речовин. Наприклад, коли він відтворює в смолі плафони та розтяжки, розроблені Монео для станції Аточа, і додає до них пелюстки маку з пустирів півдня Мадрида, кипарис з Аранхуеса та дрік, щоб викликати в пам'яті цей вузол центру та периферії, де жорстоко кристалізувалися геополітика та життя простих людей під час терактів 2004 року.

Банки, міністерства, airbnb, neotascas, псевдомажизм Аюси, нові околиці в Усера та Легазпі: все це поміщається в кисло-солодкий дистилят Бестуе. Борха Казані каже в дуже продуманій публікації, що супроводжує виставку, що в Мадриді в кінцевому підсумку «править розповідь про пасту». Але він також попереджає, що зміни тут завжди відбуваються непомітно, принесені невпинним потоком інтересів і звичаїв людей: «Коли ви зупиняєтесь, щоб подивитися на них, вони можуть здатися вам жахливими, але так було завжди».

«Девід Бестуе. Flor Hispania». CA2M. Мостолес (Мадрид). До 24 серпня.